一、关于娱乐性漫画
漫画具有很多分类，它包括讽刺漫画、歌颂漫画、幽默漫画、科学漫画、肖像漫画以及有待开发的抒情漫画、广告漫画等等。娱乐性漫画就是幽默漫画的总称，不同于一般的漫画，它一般不含有强烈的褒和贬的社会取向，它更多的是反映我们这些平凡人的小事和细微的感情变化。它应该属于一种中性的漫画，所以读者观看这一类漫画感受到的不是在说教而感到十分的亲切和乐于接受。在读这一类漫画的时候不必想在这里面寻找什么重大题材和严肃的主题，不必要把它当做一种宣传手段，也不需要要求它具有多大的社会效益。让你笑一笑，乐一乐，就是这一类漫画的最大功能。
娱乐性漫画的在中国普遍存在，其中的代表作有《乌龙院》、《老夫子》、《豌豆笑传》、《十万个冷笑话》以及《三毛从军记》等等。这些娱乐性漫画的存在，给漫画界增添了许多不一样的乐趣。中国的缪印堂、德国的康兹来、台湾的蔡志忠在这一方面都有很深的研究，是娱乐性漫画的代表作家。这两年中国唯一且最大的纯原创漫画网站——有妖气网站在中国蓬勃发展起来。有妖气网站的作品都是以一种新型的表现方式——“吐槽”来表现幽默的情绪，深受广大青少年的追捧和喜爱，在中国有一个良好地的发展前景。
二、国际市场中的娱乐性漫画
在日本，娱乐性漫画的销售对象非常广泛。美国娱乐性漫画不是很常见，即便是幽默漫画中也存在一定的政治内涵。美国的娱乐性漫画市场狭小，有待研发。
由于历史和传承的积淀，中国长期以来不太注重漫画的娱乐功能，而漫画更多的是强调思想深刻、教育意义的重大。近几年来，这一现象才有所改观，漫画的娱乐功能有回升的趋势。中国的娱乐性漫画在市场上出现的不多，多是以网络图片的方式在以青少年为主的人群中流传着。外加中国盗版漫画的频频出现，促使出版商失去了漫画书销售的主战场，以致娱乐性漫画的发行量一直偏低。中国娱乐性漫画的市场非常广阔，只是还没有找到一个可行的方式来打通它。
三、娱乐性漫画市场行情分析
日本漫画起步较早，12世纪便有了自己独特的作画形式——绘卷细画。创出这一作画形式的画家是日本鼎鼎有名的鸟羽僧正觉犹，他被日本漫画界当成了他们的开创之祖，深得人心。而正是有了这一作画形式打下的基础，日本才有了新时代的浮世绘风格，这给了日本近现代漫画的发展有了一个良好的开端。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。随后日本漫画业迅速发展起来，各种不同类型的漫画开始正式划清范围。
美国由于一战、二战期间出现过很多政治上的纷争，使美国的漫画走向了一条不一样的道路。美国的娱乐性漫画并没有得到重视，反之漫画英雄倒是出了不少。漫画英雄的产生是为了迎合社会现状而出现的一种独特风格。良好地电脑技术还让美国的动画产业蓬勃发展，好莱坞动画片深入人心。美国的漫画产业走出的是一条适合自己的道路。
中国漫画起步较晚，直到1925年中国才真正出现了称为漫画的作品。中国漫画出现虽然较晚，但是娱乐性漫画很早就出现在人们的视野里。1935年中国漫画大师张乐平就创出了三毛这一角色， 有了一个谐趣性的人物。抗战之后，《三毛从军记》应运而生，成为中国较早的娱乐性漫画的代表作之一。那为什么中国漫画会弱于日本，娱乐性漫画的不到发展？这是由多方面因素引起的：抗战之后的政治局势起了重大的推波作用，为了解决一些社会矛盾，漫画的表现内容转到了时政方面；第二个因素是现代漫画家年龄普遍较小，生活阅历较浅，性格多数比较孤僻，缺乏对生活的细致观察和描述能力，这就导致了中国漫画作品普遍内容偏单薄，情节缺乏吸引力的普遍问题；其三，中国画家善于模仿，没有自己的创新意识；其四，也是最重要的一点，中国漫画定位在适合幼儿年龄的读者。定位年龄的过低导致了市场的狭小，没有了开拓的空间。
四、中国娱乐性漫画市场的发展策略
中国娱乐性漫画想要开阔市场，首先就需要创新。中国漫画创造者的作画水平一向比较高，只是由于阅历、社会观念等多种因素，被限制在了一个小小的领域中，没有自己独特性的见解和表现方式。我国娱乐性漫画迫切需要从本土名著的同质化模仿与改编进化到适合国际传播的原创作品。我国漫画创造者思想被禁锢在对以往作品的改编上和对外来文化的模仿上，不敢大胆创新且很少有超越前人之作和外来之作，耗费人力、财力和精力且不说，有时故事情节还比较老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。中国娱乐性漫画想要改变这种状态就需要有自己的想法，有自己独特的想象力和展现方式。
想要为娱乐性漫画开阔市场，创作观念上也需要有所改变。对市场定位比较狭隘是漫画界的一大缺陷，对娱乐性漫画的创作我们需要从观念上放开陈旧思想的禁锢，改变以往一些旧的认知，赋予漫画作品新的视野。目前，大部分动漫制作人将动漫定义为：幼稚型儿童启蒙片，主要适用于低龄儿童观看。这直接导致了漫画的低龄化，也缩小了娱乐性漫画的市场需求。这是不对的，这种观念需要改变。漫画是适合各个阶层年龄的人群观看的，娱乐性漫画更是如此，娱乐性漫画的开拓能给人们增添许多无穷无尽的乐趣。
内容表达形式的改变对开阔娱乐性漫画的市场具有非常大的意义。内容形式上，不是简单的文字和简单的绘画来表现画面，而是需要人物的肢体语言和人物幽默性的对话来展现的，这样的漫画才会有深层次的内涵。表现形式的多种多样还能增添漫画的娱乐功能。夸张、想象、拟人等表现形式的运用在娱乐性漫画中还是挺有用处的。就像一个漫画中的一个动物角色，运用表情的元素，如傻傻的、可爱的、邪恶的等等多种表现方式并做出一些出人意料的动作就很容易吸引阅读者的眼球，增加漫画的销售量。但是，好的表现形式还需要成熟的技术和足够的资金来做支撑。如果技术不够成熟和资金严重缺乏，漫画画面就会显得粗糙，展现的动作缺乏连贯性，不显得生动，最终使得漫画追捧者的数量大大的减少。其实国内娱乐性漫画可先尝试从短篇幅的漫画作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇娱乐性漫画的制作。如此的磨练和实际性的操作，娱乐性漫画才会有一个良好的发展前途。
五、总结
中国娱乐性漫画的发展之路艰难险阻，面临的困难多重而又复杂，中国娱乐性漫画界想要走出一条独特性的适合自己的道路，需要中国漫画界各方人士的合力配合和发展，这样的漫画市场才能走得长远、走得广阔。
参考文献
[1]甘险峰.中国漫画史[ M ].济南：山东画报出版社.2008（05）.
[2]谬印堂.漫画艺术赏析[ M ].北京：海洋出版社.2010（11）.
[3]王庸声.现代漫画概论[ M ].北京：海洋出版社.2005（05）.
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