第1篇：欧式几何建筑中光线与材料表现美学发展
在当前建筑发展的过程中，欧式几何建筑是十分常见，这是一种十分常见的空间形态，同时也是最基础的一种空间形态，对于现代化的建筑发展具有重要的意义，建筑也是有感情的，可以通过特有的建筑词汇表达出想要展现的情感，建筑词汇中，光线、材料以及体量等都是十分重要的，通过对其合理的应用以及展现，才能将建筑的形态更好的展现出来。所以本文重点对欧式几何建筑中所要表达的光线以及材料问题进行阐述，希望在今后建筑行业发展的过程中，可以更好的展现出建筑所具有的美感。
在现代化发展的进程中，建筑十分讲究坚固、实用以及美观这三方面的因素，并且上述三点因素在很早以前就应用在了建筑中，距今已经有两千多年的历史了，当前我们完全可以满足建筑坚固性的要求，并且不具备任何问题，但是在实用以及美观这两个方面却是让建筑设计师十分困惑的，要想在二者之中做出一个选择其实十分困难。在很多人眼中，更多的是关注建筑的环境，也就是美观性，对于实用性却是忽视的，现如今美观这一因素也远远高出了实用因素的地位，在所有的建筑空间形态中，欧式几何是人们最容易理解的一种形态，很多建筑中都可以见到欧式几何的身影，采用这种方式就可以有效的实现经济、美观以及实用的特点，因此在很多场所中都随处可见。
建筑美的表达，不仅要考虑材料、功能、结构等因素，还要考虑其所处的地域环境，一栋建筑要达到很好的美学效果，离不开相应的材料、结构等技术因素的实现，更不能离开它所在地域本土化的烙印，否则只能是没有灵魂的美，对于建筑美学的思考使得建筑师能更完美地表现出自己的创作追求。
一、建筑美学的出现及发展
建筑美学是一门新兴学科，它建立在了美学与建筑学的基础上，研究建筑本身的美，讨论建筑的审美，把美看作一种建筑的属性和品质来追求。在建筑设计中，设计师工作中的一个重要部分就是寻求建筑的美，而对于美的研究，从不同的观察角度，不同的观察者会有不同的看法。因此，建筑美的创造，首先要知道什么是美，于是建筑美学自然而然地出现了，成为建筑学和艺术美学交叉领域共同研究的问题。
建筑美学出现在20世纪，英国学者罗杰斯·斯科拉顿在研究建筑时，从不用的角度出发，不仅包括了功能、区域、技术等基本研究出发点，还从美学的角度展开论述，可以说，罗杰斯是建筑美学的创始人。随后，建筑美学的研究在美国得以延伸，现代建筑史罗伯特·哈姆林在基本美学领域的基础上，提出了建筑美学的基本法则，其中均衡、尺度、比例、统一、韵律等在现代美学研究中仍然适用。除此之外，还有序列、风格、性格、色彩等十项，这十项美学法则已经将建筑美学的基本内容相对完整的涵盖了。
在此之后，建筑美学的理论得以逐渐延伸，更加强了与其他理论之间的联系，如包豪斯将建筑美学与现代主义相结合，而文丘里在建筑美学的审美研究中加入了符号学的理论。建筑美学的主要研究任务，是研究美学的基本规律，并按照规律进行美学的创意，研究主客体和本体受体之间的相互作用。再具体的研究中还包括的内容有：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑美学的发展历程，不同风格流派之间的发展过程；建筑美学的美学创造与生活之间的联系；建筑美学的形式美；建筑美学基本原理下的美的创造及其美学品格塑造；建筑美学中的艺术鉴赏等内容[1]。
二、建筑美学的本土化
建筑创作是艺术创作的一种形式，美的建筑给人带来的震撼与感染是毋容置疑的，各种不同形式、不同风格的建筑，在建筑美学的指引创作下，与自然完美融合，在随意之余又多出别样的精致，这种人为创作的艺术形式给人以美的感受[2]。
建筑本土化的含义是多方面的，对于建筑的考量，从美学的角度来考虑，建筑本土化的要求是要满足人们愈加提高和丰富的审美需求，而其重要性也愈加凸显[3]。首先，从地域性的角度来观察，建筑出现的最根本目的是为人所使用，形成一定的居住环境，人的居住及其相关活动都有特定地域性的影响，而建筑更能体现建筑的地域性格。
建筑的存在必然要适应其周边的自然环境，不同地域的地理环境与气候条件对建筑有着至关重要的影响。岭南建筑的开敞平面与通透的空间就是其地域条件的凸显，西北建筑的厚重敦实与封闭空间也体现了西北地区的气候与地域环境，在全国乃至世界各地不同地域的传统民居中，可以深刻地感受到建筑的地域性格。建筑美学本土化也体现在了民族建筑之中，各种不同风格的民族建筑就是最生动的案例，从外部形态到室内装饰，都是民族文化与风格的体现，也是独有的民族心理、价值思维和审美情趣[4]。
1、光线
光线在一个建筑中往往可以起到锦上添花的作用，展现出美轮美奂的光影效果，并且在现实生活中，人们也需要通过光线对事物进行辨别，尤其是在建筑中，光线的作用就更加重要了，通过光线的合理运用，可以进一步展现出建筑的美观性，展现出连续多变的特点，营造出微妙的空间效果，因此将光线应用在建筑中的作用十分明显。在建筑空间中主要体现在两个方面，一个是内环境，一个是外环境，光线主要是通过门窗以及洞口等位置进入到建筑物中的，但是却不能穿过实体，因此在光产生反射的一面是比较明亮的，从而将建筑的外轮廓更加直观的展现出来，在欧式几何建筑中，合理的应用光线，可以展现出建筑所具有的动态性，会随着时间的变化而产生不同的变化，因此，我们可以将内部、外部以及第三空间结合在一起构建成为建筑空间。
最早的建筑是为人们提供一个庇护场所，将人与外界环境隔离开来，过去我们并没有人工照明，所以很多采用的都是自然光线，而在现代建筑发展的过程中，人工照明的形式变得更加丰富多彩，所以光线在人们的眼中变得更具有美观性，很多现代建筑设计师都会在设计建筑的过程中融入光线这一元素。欧式几何建筑在外观轮廓上十分清晰明了，并且立面具有均匀的对称性，对于展现光影效果具有十分重要的意义，所以在建筑的第三空间设计中，通常都将其作为一种表现而存在。以对称矩形为例，将光线应用在这一类型的几何建筑中，可以让建筑显得更加具有生动性，并且在阳面与背面产生一种强烈的对比，将建筑所具有的体量感更加生动的展现出来。自然光线的运用也是如此，它可以透过很多的缝隙进入到建筑的各个楼层中，让人感受到好像是在与光影做游戏，与时间赛跑的感觉。旧金山艺术博物馆就是这样的一个典型代表。
在光线倾泻的过程中，可以将整个建筑覆盖起来，这种简单的欧式几何图形就增添了新的生命，由此可见，光线在建筑中的作用是十分重要的，同时也是不可代替的，缺少了光线就无法形成形体，这在很多建筑中都具有明显的体现。在其最新建成的伊斯兰艺术博物馆中，贝聿铭对形态的处理可谓是独具匠心，将八边形缩小叠加得到顶层的正方形，再有正方形渐变成近乎圆形正多边形穹顶，但是穹顶并未外露，只能从室内看到。几何形体的层层退台，让建筑在自然光线下更加生动，如同水面缓缓升起的伊斯兰清真寺。在博物馆内部，中庭上为通高的穹顶。一个精致的正十六边形不锈钢穹顶上的八边形天窗设计是整个中心空间的高潮，在建筑各个内表面投下不同花纹的光影。穹顶本身也如同博物馆的藏品一般，显得神秘且美轮美奂。
2、材料与体量
建筑表皮如同建筑外衣，先观者展示其第一面貌，塑造人们心中第一印象。现代建筑中表皮的构造手段主要分为两种：塑造和砌筑。粉末状或液态状的材料是塑造是原材料。现代混凝土技术的发展，使其逐渐取代了粘土的地位。作为可塑性强的材料，它能够表达出的建筑师心中最为理想的形态。虽然混凝土拥质地坚硬、表面粗狂的，但建筑师喜欢追求混凝土精致、细腻的效果。安藤忠雄十分偏爱清水混凝土真实、细腻的质感。安腾的作品如老僧入定般的纯粹素净，带给悠游在他建筑里的人们一种诗意的感动。安藤的建筑几何空间向观者展现了混凝土的朦胧的透明性，而精确细腻的施工工艺将本来体量就不大的建筑一一消解。亲切与舒适是安藤建筑中几何空间常常带给人的第一感觉。
而“砌筑”则适用于砖、砌块和其他可用于砌筑的材料。希腊人相信“人体可作为万物的度量。”因此在他们的观念中，要获得建筑物的美感，就必须使建筑物具备符合人体美的比例关系与和谐秩序。适宜的砌体砌筑可以将单调欧式几何形体装饰的更加丰富，另一方面可以将超尺度的体量感消隐，使建筑更加亲切易于接触。博塔的作品对材料的选用上相当强调人的触感，所以在满足人的视觉感觉之外，在外墙选材上会选用如砖或者毛石等粗糙的材料，一方面能更好的和环境融合，另一方面也能满足置身于其中人的触觉感受。位于法国巴黎的艾维教堂，以基本几何形式的强烈象征蕴含着人们对上帝的崇拜。尺度适宜的“砖”将其与观者的距离拉近，使教堂更加亲切怡人。在入口的处理上，博塔通过对洞口周边采用类似叠涩的手法，具有明确指向性。建筑细部的精确处理，可以消除建筑巨大体量带给观众的压抑感。
博塔建筑作品中的砖，有的是面砖，有的是刻画、裝饰建筑墙体的材料。其作品中，由单一的建筑材质装饰整个立面的情形非常多见，他试图在在单调中寻求变化，在简单中创造复杂。所以常用色彩和砌砖的变化来丰富立面，而不是用什么附加装饰来突出立面效果，这样就赋予建筑纯净、圣洁、稳固的特质，使建筑如同从大地生长出来一般，同时完美地诠释了建筑几何形体的结构逻辑，使建筑材料展现出技术与艺术的双重属性。封闭的整体形象，单纯的几何体量，古典美的严谨建筑构图，统一的色彩与材质常使建筑作品与周围环境形成鲜明对比，突出了建筑作为环境中主导要素的地位。
3、结语
建筑美学是一种存在，一种人造环境存在，与自然环境融合，才富有内涵。光线塑造清晰的几何轮廓，表现出建筑令人向往的一面。材料能消隐建筑体量，增加冰冷建筑的活力和亲和力。欧式几何拥有简洁、明确的几何特征与抽象美感。作为建筑中最具表现力的因素，欧式几何、光线和材料的结合可以赋予建筑新的生命和活力。
第2篇：欧式建筑美学的本土化发展
在欧式风格建筑外立面装饰中，电动吊兰是重要的作业设备，对施工安全性有着较高的要求。在电动吊兰应用中，相关人员必须对设备安全性加强检验，为实现安全施工奠定坚实的基础条件。相对于普通建筑施工而言，欧式风格建筑中的电动吊兰应用难度更大。对此，相关人员有必要对电动吊兰的具体应用问题进行深入分析，并为有效应用电动吊兰提出合理的对策建议。
建筑设计作为建筑的基本要素，主要包括建筑结构、建筑材料、生产设计以及建筑设备等内容。材料与结构是建筑空间环境的骨架，而建筑所使用的设备是限制建筑水平的设计条件。
1.建筑设计的基本原则
（1）抓大放小。由于建筑设计要达到绝对的安全是不可能的，在设计之中要选择次要的构建先受到冲击与毁坏，保留重要构件的完好。
（2）设置多道防线。建筑的质量要靠多道防线把关，如果将希望寄予单一的构件就会发生很危险的情况。因此多墙体比单片墙效果好、框架剪力墙比纯粹的框架墙效果好等就是体现了多道防线的思想。
（3）刚柔相济。合理的建筑设计应该体现出刚柔相济的特点，不是建筑的刚性或者柔性越强就一定好，而是根据实际的情况确定建筑钢到什么程度。
（4）打通关节。由于在建筑的结构体系中力量的变化相聚之处很多，如果不将建筑结构中各个关节打通，使得力量不能在整个建筑分担，就会产生力量的集中引发的破坏。
2.建筑设计与美学相互支撑
建筑设计的发展可以说是建筑美学发展的前提与保障，没有一定的设计作为支撑，再完美的美学也只能停留于纸面或者头脑；而建筑业经常出现的情况却是建筑美学的发展滞后于设计的进步，致使建筑美学的水平受到限制。建筑美学作为一门综合性的设计，是设计与美学最为直观的体现。特别是随着经济社会的发展，不断的要求建筑设计人员以及施工设计人员在建筑的美学性设计以及建筑设计方面不断的提高，其目的是既满足建筑物安全、耐久、适用以及经济的建筑特性，同时也尽量的体现美学性，给人们以美的感受，而这也是对于建筑美学的基本要求。
3.影响建筑美学性的因素
影响建筑美学的因素除了设计的局限性和美学的发展外，在不同的地域环境下还受到例如文化、地域气候、政治、环境、哲学等因素的影响。而也正是由于这些复杂的影响因素导致了世界各地出现了风格各异、形态万千的建筑美学形象。
4.建筑设计进步的来源
早期的建筑仅仅是为了满足基本的生活需求，并没有考虑到建筑的美学特征。但随着时代的发展与人们审美能力的提升，人们不单单的要求建筑停留于满足基本需求的层面，更多的是体现建筑美学性。因此建筑中开始越来越多的体现出美学美的概念，例如为了增加建筑物的美感而增设里斗拱、屋顶的翘角飞檐等，或者是在建筑的表面雕刻兽纹。当现实的审美水平不断提高以及对于现实建筑的不满足时，就会想到新的建筑形式，而新的建筑形式需要更高的建筑设计，而这就会极大的促进人们去发现如何实现提升美的建筑设计。
二、建筑美学在实际应用中的主要体现
1.空间。建筑主要是通过空间构造来满足实际需求的，建筑设计中应用空间的转换可以达到很好的美学表现性。实际中可以通过将住宅中的房间设计为不同的大小或者有意识的将公共建筑中各个建筑设置为不同的占用面积等形式来实现这一目的。
2.比例。通过调整建筑物的各部分的比例，例如虚实的比例、长宽高的比例以及凸凹的比例等，可以有效的改变人们的视觉印象，达到增强审美性的目的。
3.均衡。均衡主要指的是建筑物构图上的对称性，可以理解为建筑物上下、左右以及各部分之间的比例关系。我国建筑的均衡方式主要是在中轴线上实现左右的对称，最典型的就是北京的故宫。
4.形体。形体即建筑物的总体轮廓或者理解为外形，是通过形体与线条，空间和实体采用不同的组合方式，并且有意识的凸显个性特色以及美学性，尤为引人注意的是色彩在此发挥的作用。
5.与自然的和谐。建筑之美最为重要的是与周围、自然的和谐，即不能显得突兀。设计中不能仅考虑建筑个体而忽略了与其它建筑整体性，而这也是当今建筑设计的弊端，很多的建筑单独看很具美学性，但是和其它建筑放在一起就显得不协调了。
三、如何深化美学在建筑设计中的应用
现代建筑的发展与人们对于建筑物审美要求的提高是一个不断前进的过程，经常的情况是人们感觉已有的建筑水平不能满足审美的要求，并且希望通过将建筑设计与建筑美学的结合达到更为理想的情况。
1.加强建筑设计，推进建筑美学
如上文所述，建筑设计是建筑物的支持与保障，没有一定的设计作为支撑，美学的发展就无从谈起。例如从新石器时代到现代的钢筋混凝土，期间设计的进步极大的促进了建筑美学的产生及发展，而设计的发展也只有在建筑达到一定程度后才能成熟。
2.深化建筑美学，提升建筑设计
一个国家的社会、固有观念、经济以及文化等因素影响着建筑美学的发展。而任何一个时代的建筑都要以当时人们的审美观为前提进行建造，以期满足人们的审美要求。当今科技的日新月异更是促使人们对于建筑有了更为高层次的要求，这也就要求施工中加强设计的改造与监督，达到建筑物在设计与美学两方面的协调。例如当下流行的清水混凝土施工工艺，由于施工工艺简单，并且浇筑成型的混凝土平整、有光泽，外观大方、优美，后期的装修使用较为的简洁，因此得到了众人的青睐。
3.实现生态可持续的设计观和美学观
每一个时代的建筑都要充分的采用当时的科学设计以及美学水平，美学与设计作为人类文明的一部分必须是共同成长的整体。设计作为造福人类的主要支撑，建筑设计的进步也不仅仅指物质的丰裕或者改善，而是要看建筑的进步方向是否朝着有利于人类的长远发展。90年代以来，随着能源资源的危机的加重，可持续发展越来越多的被关注，在这一思想的影响下，生态可持续的设计观要求设计不能看作征服自然的工具，而是将其视为实现人与社会、现实与未来以及人与自然和谐共荣的手段。
四、结束语
建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。
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