西方建筑美学论文怎么写？什么是西方建筑美学？西方建筑美学在建筑学领域中的差异始终凸显。一般认为是传统文化差异所致，但笔者通过细致分析得出了中西方建筑潮流差异的契合点，对我国未来建筑的发展有重要的参考意义。下面是学术参考网的小编整理的关于西方建筑美学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：中西方传统建筑美学差异浅析
自从人类诞生开始我们就有了对于美的追求与探索，但是真正把美学这个概念比较完整的提出来却是在由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。伴随着我们对美学认知与研究的逐渐深入，建筑美学这一建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门学科逐渐兴起。
英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。
那么对于有着很大差异的中西方传统建筑他们又表现出怎样的美学差异造成这种差异的原因又是什么呢。
中国传统建筑最具有代表性的便是古典园林建筑，自魏晋南北朝以来，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，是与山水诗画相生相长、相辅相成的文化。中国绘画一贯讲究“气韵生动”的美学原则，那么表现到建筑之上所呈现出的就是和谐的自然之美。老子《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然。”这些老子的这种思想代表了古人的自然崇拜观念，同时也影响了中国的传统建筑。中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者，唐宋以后私家园林的水平渐高，到了清代，以圆明园为代表的皇家园林转而要向私家园林汲取营养了。它们虽具有共通的艺术性格，而私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。中国园林在世界上享有崇高的声誉，其中圆明园更被誉为“万园之园”。
中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯。
西方传统建筑一直遵循整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则。早在在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在早他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。从历史发展来看，西方视自然为无生命的物质，在中世纪之前，基督教是禁止游山玩水的，他们更多看到的是自然狂暴、危险的一面，在以黑格尔为代表的西方美学理论中“艺术美高于自然美”基于这种理论西方建筑崇尚人工美。西方建筑美的构形意识其实就是几何形体，雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国传统建筑强调与自然的融合之美有所不同，形成了鲜明的对照。
那么中西方建筑为什么会形成这样的美学差异呢，首先美学作为哲学的分支，中西方哲学的起源不同哲学思想影响与指导着美学的发展。中外美学大家大部分同时也是哲学家，哲学思想的起源不同导致了美学思想的不同，进而造成了传统建筑美学的差异。其次中西方建筑所采用的材料不同，中国传统建筑多采用木材而西方用的是石材，对于人与自然关系的观点不同导致建筑材料的不同，建筑所体现与表达的美必然会有差异。再者中西方的建筑空间布局，发展过程不同，由希腊起源的西方外向型文明致使建筑的形象、比例、装饰和空间布局有很大变化而中国的传统建筑在“和”的中心思想影响下2000多年没有出现太大的变化，这也是中西方美学差异形成的原因之一。
建筑是文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。在古代，无论中国还是西方，都把和谐作为人类的最高理想和审美追求。所以，建筑艺术也必然体现出以和谐为主要内涵的审美特征，但中西不同的文化背景，又决定了建筑艺术和谐美的不同审美特点和精神追求。
作者：朱静鹏
第2篇：试论中西方建筑设计的契合
一、前言
众所周知从兴建巴塞罗那国际博览会德国馆伊始，建筑空间藉由多种可能的运动流线和透明玻璃的穿插得到了流动与重叠，空间动态性作为一个重要而古老的话题开始被设计师关注。而另一方面，当下的先锋建筑师努力地探索新技术、新工艺、新材料的潜能，特别是在设计建造的过程中使用形式生成的动态模拟、NURBS曲面建模、CAM构件制造、传感和控制等数字化技术，使建筑师在追求动态性的空间设计时显得得心应手。时至今日，动态空间和数字化技术都已不是前卫的话题。然而对此我们需要关注的是，聚焦到数字时代建筑的设计实践，特别是由数字化设备与高新技术直接参与营建的建筑空间，其空间动态性的新表现所蕴含的内在逻辑和时代意义较少得到深入探究。
二、动态的线性——西方建筑的空间动态学
追根溯源这种建筑的动态性，我们会发现：对于空间动态性的理解，需要还原到主体与客体以及主观性与客观性的问题。这实际上也是动态性得以存在的方式和依据。在主客对立的平行关系里，空间是独立于人的静止先验的客观存在。这个观念基于古典主义的原则：客观世界有着严密的秩序，与主体毫无关联。相应地，作为古典主义复兴的文艺复兴建筑，拥有理想中的稳定秩序和比例关系。这是一个偏重于客观性的空间，一个相对于主体处于凝滞不动的静态空间，主体的视点及其产生的主观感受不在设计的考虑范围内。而巴洛克时期的建筑开始向主观性倾斜，于是视觉效果超越了数学原则成为最终决定建筑形态的因素。基于这个理由，布鲁诺·塞维认为最早试图摆脱均衡稳定的“静态空间”的努力，是巴洛克时期建筑。巴洛克建筑墙面呈波浪状弯曲，同时强调不对称和起伏变化，意味着具有动态特征的空间概念。由此我们可以明确地看到，此时的空间动态性因由主观的视觉感受而产生。这种追求动态感的方式在19世纪末的新艺术建筑仍可见到。在高迪（AntoniGaudi）的圣家族大教堂、米拉公寓、居里公园中，流畅的曲面将地面、墙体、天花板融合成一个连续的整体，形成一个似乎是自然生成的流动着的有机空间，充满了力量的动势与内在的生机。从本质上说，这种建筑空间中所表现出的动态性十分类似贝尔尼尼在《阿波罗和达芙妮》中对时间的刻画手法：通过表现时间维度上的瞬间状态使人感受到运动态势，以静态暗示动态。
有机自然的造型，破碎扭曲的不稳定感，因此在塑形上呈现出更强烈的动态特征。这种空间形态演化过程在数字空间中能够被模拟，建筑师不仅可以提取观察点按任何轨迹观察分析建筑空间，而且可以随时从任意方向对空间形态进行调整，并在平衡内在条件和外在影响的过程中获得合乎逻辑的结果。比如在VillaNM住宅的设计中，内部空间反复扭转了5次，这些扭转构成了墙面、天花板和地板，所具有的流动性和复杂性反映出数字时代特有的空间形式。
与之相对，限于技术条件，空间自身的客观动态性，也就是物理空间的变化，在数字技术介入前一直没有被真正地探索和实践。而数字技术一个非常重要的潜力就是它能够把互动变化带入长期以来被认为是坚固耐久的建筑实体。其中至少有三个方面的技术探索对塑造空间客观动态性产生了不可小视的影响：
可以预想，类似这样的数字技术在未来能够使建筑表皮和空间形态动态地根据使用者的功能需求和心理状态作出相应的调整，产生其妙的变化。
三、模糊美感的体现——中国建筑的动态错位
中国传统建筑空间审美具有模糊性特征，模糊性即不确定性，不是把事物和盘托出，而是使其存在于似与非似之间，是一种“离方遁圆”形式。模糊绝非含混，而是根据主观把握的情感对客观事物进行艺术的取舍与安排，排除无关紧要的因素而使之变得模糊。这种处理方法，由于它的不确定性、多义性而产生了极大的思维能动作用。留有余地，发人深省，往往可使一块小天地、一个局部处理，变得隽永耐看。
空间在我国古代只是以一种无形的、不可量度的、无法触及的、宏大而连续的客观存在被感知。其范围、内容和意义的不确定性，使感知它的主体产生极大的主观联想，不能一语道破，或隐或现，知其然而又不易知其所以然。仅在人们体验了整个空间历程后方能悟出其真谛，且其理解又因人而异。审美过程同时也是创造过程，这就导致了空间艺术本身的模糊性—让丰富的生活感受见于言表之外而让人们自去领会，即寄不尽之意于言表之外。这种模糊美往往通过虚实相生、流动性和空间复合等组织方式来表现，而其根源在于中国传统的空间观念和认知方式。
例如，在园林中曲和直是相对的，要曲中寓直，灵活运用，曲直自如。就像画家讲画树，要无一笔不曲。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随性曲折，使行者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。而有些曲桥，定要九曲，不临水面，（园林桥一般要低于两岸，有凌波的意味），生硬屈曲，行桥宛若受刑，丝毫没有行云流水的感觉，如上海豫园前的九曲桥。
“隐”。前人论画，很注重“隐”的意蕴，布颜图说：“山水必得隐显之势，方见趣深。”唐之契说：“能藏处多于露处，而趣味无尽矣。”张彦远说：“夫画物，特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”画境如此，园林意境也是如此。例如：屋后山后用高树、竹林、楼阁等穿插其间作为背景，使得房屋山林向上层层推远，可以造成景外有景的印象；在临水处架石为若干凹穴，使得水面延伸于穴内，形同水口，望之幽邃深奥，有水源不尽之意，拙政园著名的小飞虹就是采用相似的手法，在水面的尽头处架了一个廊视觉上水面似延伸至远方
空间艺术，有点儿类似电影镜头的时空性，它们都有流动的画面。只是观看电影，人坐在观众席上不动，而借助拍摄过程中摄像机的镜头移动，在银幕上映出一幅幅流动的画面。建筑则是景物不动，通过人在建筑中的活动，产生视点移动而形成一连串的连续画面。
“动”中寓静。在流动的空间中，要感受的是静谧幽深的环境。在动观的线上串上了一个个静观的点。游人必须步游廊，攀假山，穿曲洞，渡小桥，在动态中来欣赏各种景色。而在一些重点构思的风景主题之前，造园家常常设计了一些亭台轩斋，让人们驻足流连，静静地揣摩欣赏，以达到情景交融的审美高潮。这种走走停停、停停走走，既赏景又抒情的极为自由的欣赏方式，是园林艺术动静结合的又一特色。
这种不断改变视点的运动欣赏和中国传统绘画所采用的运动透视（散点透视），有异曲同工之妙。传统绘画为了集中表现出大自然的典型性格和本质，反映出空间无限延伸的客观存在，摒弃了模拟人眼看事物的一点透视理论，而采用随看随画的运动透视。如清明上河图，视点可任意升降移动，既可以描绘事物的立面形象，又可展示平面组合，这样就能动地缩千里于尺幅之中，在方寸之间展示千里江山。园林艺术也要凝集自然山水的精华，在小范围内再现自然之美，就要让游人尽量多地欣赏到各种不同的风景形象，所以动态的、在时间进程中的连续观赏是必不可少的。
中国传统观念认为自然是一个大系统，居住仅是其中的一部分而已，传统思想中人工环境与自然环境不是相对立而是和谐共处的。当前很多建筑为了追求“现代化”和“国际化”，其高耗能的建筑处理方式在满足人们对“国际都市”的向往的同时，也在惊人地消耗着并不丰裕的自然资源。对中国传统建筑空间模糊美的认知，特别是与西方新兴建筑美学上的交织，不仅有助于深人理解建筑的文化精髓，更重要的是认识人与自然的另一种相处之道。
作者：周鹏
第3篇：关于《建筑美学》课程教学内容浅谈
1.引言
当今我国的许多高校建筑学专业都开设了一系列建筑美学类相关课程，如东西方建筑史学、建筑赏析、建筑美学、建筑表现等。这些课程，有侧重于美学理论研究的，如建筑美学史，也有重视实践操作的，如建筑表现。美学类课程的积极开设，是提高学生专业美学能力的重要手段，也是专业设计实践与美学艺术的相互交融实现的重要途径。
《建筑美学》是建筑美学类相关课程组成部分之一，课程性质是理论与设计实践并重。《建筑美学》课程何时开设，以五年制建筑学专业为例，一般学生在低年级阶段学习东西方建筑史理论知识，然后在中高年级阶段学习《建筑美学》，一方面深入消化中西方建筑史理论知识，另一方面强化学生建筑美学鉴赏、分析与设计能力，专项总结了重要建筑设计规律与手段，以理论指导学生建筑设计活动，提高创造水平与设计能力。
《建筑美学》的课时量，五年制建筑学本科专业该课程性质一般为选修课，课时量最少可为16学时，多至32学时不等。《建筑美学》课程的参考资料比较丰富，目前比较多用的教材，如曾坚编著的《建筑美学》、沈福煦编著的《建筑美学》，还可参考彭一刚的《建筑空间组合论》部分内容，另外侯幼彬编著的《中国建筑美学》，对于研究中国建筑美学有重要指导意义。
《建筑美学》课程的教学内容，受其课程性质与课时量多寡的影响，不同院校该课程的采用学时量或许不太一样，选取的资料也多样化，因而该课程的授课内容与形式没有固定的范本。本文以16学时量为例，根据前述参考资料，研究了《建筑美学》课程可编制的教学框架与总体内容，以及教学形式与考核模式，同时考虑以一定期限为实践阶段，以期通过教学实践活动与结果反馈，逐步完善该课程教学体系，达到最佳效果。
2.教学内容与考核形式
2.1教学内容
综述前文所述相关参考资料，结合16学时课时量要求以及教学进度安排，初步确定《建筑美学》课程相关教学内容框架以及章节，如下：
（1）第一部分建筑美学的概念与研究范畴
①建筑美学的起源与概念
②建筑美学的研究范畴
③建筑美学与其它美学的关系
（2）第二部分建筑形式美规律
①建筑艺术美规律
②建筑形式美法则
（3）第三部分西方建筑美学史纲
①西方古代建筑美学历程
②西方现代审美拓展
③西方当代审美变异
（4）第四部分简要阐述中国建筑美学特征
第一部分建筑美学的概念与研究范畴，是开篇首先必须要阐明的内容，它直接影响到学生对该课程的直入了解与内容框架的建构。这一部分可参考曾坚编著的与沈福煦编著的《建筑美学》部分内容，作一个简明而确切的建筑美学概念与研究范畴的阐述。对于本部分内容授课时间大约为1学时。内容如下：
首先介绍美学一词的起源，由德国哲学家鲍姆嘉提出，建筑美学的提出者则是英国美学家罗杰斯·思克拉顿。然后介绍建筑美学的定义，建筑美学直接关系到建筑学、美的艺术哲学之间的相互关系，也关系到建筑美学研究内容的具体界定。建筑美学是建筑学与美学之间的一门交叉学科，两者兼顾。
关于建筑美学的研究范畴，它包括建筑美的艺术哲学、建筑美的历史进程和建筑的审美心理等方面。建筑美的艺术哲学具体指建筑艺术的形式美法则。建筑美的历史进程指建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程。建筑的审美心理学，则包括鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、方法等。
关于建筑美学与其它美学的关系，建筑美学是属于科技美学中的实用美学，和文艺美学、社会美学等相并存。建筑美学与门类美学有一定相关处，也有独特之处。
第二部分建筑形式美规律，沈福煦与曾坚编著的《建筑美学》以及彭一刚《建筑空间组合论》都有相关阐述，以此为参考。第一节建筑艺术美规律，参考沈福煦所著《建筑美学》下篇幅“建筑美学与建筑”内容进行讲解，主要包括造型、比例与尺度、轴线、虚实与层次、建筑形象的起止和交接、空间布局、建筑与色彩等七个章节。此部分内容授课学时大约为5学时。
第二节建筑形式美法则，参考曾坚著《建筑美学》与彭一刚《建筑空间组合论》，讲述传统建筑美学理论即形式美法则，包括以下几个方面，以简单几何形状求统一、主从与重点、对比与微差、均衡与稳定、节奏与韵律、比例与尺度、重复和再现、渗透和层次、空间序列等。这部分内容授课学时为4学时。
第三部分西方建筑美学史纲，参照陈志华所著《外国建筑史》、罗小未《外国近现代建筑史》与曾坚所著《建筑美学》，简要讲述西方由古代到近现代建筑美学发展历程。以低年级阶段外国建筑历史与理论课程知识为基础，本部分内容简要阐述西方建筑美发展历程，并重点突出建筑美学的内涵。最后补充讲解西方当代建筑审美变异。此部分授课学时为4学时。
第四部分中国建筑美学，参照《中国建筑史》与曾坚著《建筑美学》以及侯幼彬编著的《中国建筑美学》，以大量优秀实例分析讲解中国建筑美学的独特性。此部分内容授课学时为2学时。
2.2考核形式
建筑美学理论知识的巩固，重点体现在考核作业上。基于课程性质与课时有限，本课程设计任务可以以学生同年级阶段其它课程建筑设计作业为依托进行考核，考核的重点在于区别于其它建筑设计，要则重于体现设计中的建筑美学意匠。具体来说要求学生从建筑美学的角度分析个人作品，以图片与文字相结合的形式充分显示建筑设计中的美学意识。要图文并茂，图片表现恰当，内容说明确切。所以这样不同课程可相互利用相互促进，让学生真正融会贯通，一方面促进美学理论知识的消化，另一方面反向引导去作后续建筑设计，提高设计水平与能力。
3.总结
关于参考教材的选取，感谢建筑前辈给我们提供的珍贵资料，每一本书都是精华，由于课程性质与课时量的原因，只能根据具体情况选取适量内容进行教授。除上述之外，还有很多相关书目也值得推鉴，不一一累述了。所有相关资料依然可以作为推荐资料引导学生广泛阅读。在课堂上有限时间内，教学只能是抛砖引玉，所以资料是非常值得推荐与学习的，更何况对建筑“美”的追求是我们每一个专业内人士都永无止境的追求！
作者：汪梦林
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