大学音乐的鉴赏需要遵循欣赏音乐逻辑的客观规律，在充分了解了音乐的前提下，感受到音乐的魅力，运用相关的方法在大学音乐鉴赏课程中体现思辨性，同时在学习音乐的过程中不断培养大学生的思辨思维，提高学生的审美能力。
一、大学音乐鉴赏课程的重要性
大学音乐课程就是通过对学生的艺术教育，不断提高他们的艺术涵养。音乐鉴赏课程主要是音乐课程最普遍的教育方式，同时对音乐的鉴赏也是学生学习音乐的前提条件，只有对各种音乐都有了充分了解，而且形成属于自己对音乐的看法，那样会更有利于学好音乐课程。我国的大多数高校为了培养学生的学习兴趣，逐渐都开设了一些新颖的选修课程，如：幸福心理学、电影作品鉴赏课程等，但是在选修课程中，音乐鉴赏课程一直都是普遍存在的，也是目前开设最广泛的选修课程。
二、大学音乐鉴赏课程鉴赏思辨性的作用
（一）提高学生的审美鉴赏能力
艺术教育的根本目的是为了培养知识品行都很端正的学生，使他们形成自己正确的价值观，不会被一些落后、腐朽的美学文化所影响，积极响应先进的、影响深远的文化内涵，获得一种独特的心灵体验。音乐鉴赏课程的目的是通过审美活动来激发、引导和培养学生，能够使他们在学习的过程中对生命存在的价值产生新的认识，同时朝着积极、健康、乐观的方向发展。
（二）潜移默化的影响学生的价值观念
现在大学生对流行音乐的喜爱，远远超过对高雅艺术的兴趣。高雅艺术的欣赏需要一定的文化水平的人群才能感受到它的魅力。大学生和其他人群相比较，大学生比中学生具有更独立、更加灵活、批判性更强的思维，他们应该是欣赏高雅艺术的主体，应该是校园音乐文化重要的宣传者。实际上大学生对所讲的高雅音乐并不感兴趣，即使有想法，但也不会去深入了解高雅音乐的丰富内涵。具体的表现是宁愿花时间去看一场新出的美国大片，也不会花时间去听一场音乐会。他们普遍觉得流行音乐更好听，但是有些低俗的音乐会使学生情绪低落、令人想入非非。由此可见，加强学生对音乐的辩证，更有助于他们了解音乐的独特魅力。
从欣赏的心理规律来看，对音乐作品的鉴赏过程一般可分为四个阶段，主要包括对音乐设备的感知、内心触动、情境代入、理性认识等几个阶段。说到设备感知，主要是指音响的效果感知，它是使人们感受音乐魅力的前提。在欣赏音乐过程中会因为无限的想象，使自己完全进入音乐环境中，最终触动内心深处引起共鸣。
在鉴赏音乐的过程中，欣赏者不仅获得了自己的心理体验，而且审美能力也得到提升，最终实现提高对不同音乐的鉴赏能力的目的。大学的音乐鉴赏课程需要从不同的角度体现思辨性，培养学生对艺术的辨别力，实现音乐教学的艺术价值。
（三）能够与世界的音乐教学接轨
纵观世界的音乐教学模式，像德、美一些音乐教育比较发达的国家，他们都把音乐教学的欣赏课程放在比较重要的位置。强调音乐对人们生活的重要性，不断的培养音乐人才，音乐的鉴赏教学逐渐的取代了音乐知识技能的教学。提出音乐欣赏课的代表人物主要有德彪西，他的代表作品：《大海》《月光》《亚麻色少女》等，强调音乐欣赏课就是为了培养会欣赏的人才的教育。
三、如何在大学音乐鉴赏课程中体现思辨性
（一）感受音乐的情感，培养思辨的鉴赏能力
音乐作为一门独特的学科，相对于影视作品的视觉感受，音乐带给人们更多的是流动的听觉享受，它是由不同的乐谱表现出来的听觉艺术。同时音乐又是最能触动人心的一种情感艺术，人们通过欣赏音乐，能够使自己的情操得到熏陶。从这两点我们可以知道，要想更好的对音乐进行欣赏，需要掌握音乐的规律，在不同的音乐体验的过程中，寻找音乐最深处的魅力。
从我国大学音乐鉴赏课程的实际安排可以知道，大学生课程普遍都比较少，那么在短时间如何改善教学质量？这个需要音乐教师在给学生讲音乐作品的过程中，尽量选择一些经典的作品。选择那些具有历史价值而且历久弥新的作品，带给学生不一样的听觉感受；选择高雅内涵、乐观进取的音乐，满足学生的情感诉求。意识到音乐的本质，可以正确引导学生学习音乐鉴别课程，能够更好地激发学生的兴趣，使音乐在学生心里保留重要位置，帮助学生在音乐鉴赏过程中养成思辨的学习思维。
比如：对西洋音乐鉴赏学习的时候，需要了解到它比国乐起步时间晚，但是它的发展却是很快的，而且音乐家阵容庞大，作品数不胜数。最伟大的德国音乐家贝多芬，他跨越两个时代，前期作品是典型的古典主义风格，可是后期却创造出了大量的浪漫色彩的音乐，比如：《月光》《致爱丽丝》等作品，充满着浪漫主义情调，反映了至深的爱情故事。贝多芬比莫扎特出现的晚，但是贝多芬的作品在莫扎特听觉享受的基础上，能够使人们的心灵在音乐中找到依托，发挥了音乐最强大的力量。就音乐而言，它是能够通过音乐的效果激发人们的内心感受，引起情感共鸣。
但是音乐它是抽象的、不是语言可以直接表达的，仅仅由于音响的感知所带来的情感触动更多的是一种现场环境的影响，有时或许是一种假象，很难让人真正的感受到音乐的深层意义。怎样在欣赏音乐的过程中让人体验到音乐情感的丰富内涵？怎样才能实现音乐与情感的统一？这些是需要思考的问题。要想突破欣赏音乐的听觉感受，需要通过系统的学习和探索，感受音乐艺术的独特魅力。
（二）关注学习过程，寻找思辨的方法
对音乐的鉴赏主要有两个方面：一是学会欣赏乐曲的语言、结构、音乐色彩等方面的内容；另一方面是体验音乐的深层情感，必须在音乐创作背景方面深入学习，才能真正感受到创作者的情感表达。这两者是相辅相成的，需要相互综合。
关注创造作品的历史背景。任何一种事物和现象的产生都是当时的历史背景紧密联系的，音乐作品的创作也是如此，它们可能传达的是一种特定的社会情感。音乐鉴赏课程需要联系实际背景，通过相关系统的知识结构，在学习中不断发现音乐发展的规律。
鉴赏《黄河大合唱》需要对当时的创作背景有详细的了解，才能真正的感受到创作者的情感表达。在20世纪30年代，主要的社会环境是抗日救亡的氛围，一些富于时代气息的和民族情怀的音乐语言迅速产生。新音乐的运动主要是革命音乐比较多，同时也对中国音乐的发展产生了影响。掌握歌曲创作的背景，有利于加深对音乐作品的理解，而且引起欣赏者的情感共鸣，增加对音乐相关文化的修养。
作为一名大学生，不应该觉得对音乐的鉴赏只是用来打发时间的，要把音乐的鉴赏作为一种文化修养的培养。需要通过相关的文化知识丰富对音乐的认识和理解，通过不同的学科交叉与融合，实现文化拓展，优势互补。
四、结语
大学生音乐鉴赏课程是各大高校最为普遍的选修课程，目的是为了培养懂得音乐欣赏的人，在教学过程中需要了解音乐艺术的一般规律，同时在遵循规律的前提下，运用音乐鉴赏的教学方法，提高学生对音乐鉴赏课程的兴趣，培养他们的创造力和思辨能力，在实践过程中掌握知识，反复学习，树立正确的人生观、价值观，更好地传承优秀的艺术文化。
参考文献：
[1]《中国音乐教育》编辑部.卷首[J].中国音乐教育，2015，（01）.
[2]孔卓.《乌苏里船歌》赏析[J].艺海，2014，（01）.
来源：音乐时空 2016年2期
作者：刘雨欣
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