［摘要］民间美术经过长时间的历史沉淀与传承，在新时代展现了新的艺术特征。受到全球化与信息时代的影响，民间美术逐渐与现代美术开始融合，其造型与色彩对现代美术设计产生了重要影响。概述了民间美术的艺术特征，并分析了民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用，以期为现代美术设计提供新的思路和方向，并对民间美术起到传承的作用。
［关键词］民间美术；艺术造型；色彩；现代美术设计
一、引言
民间美术具有悠久的历史与深厚的文化内涵，是劳动人民追求精神审美过程中智慧的结晶，承载着中华民族优秀的传统民俗文化，从古至今备受人民群众的喜爱，逐渐成了民间主要的艺术形式。在长时间的形成过程中，由于地域文化的不同造就了形式多样的民间美术，使民间美术的造型与色彩不再单一化，透过极具地方特色的民间美术能够看到其中蕴含的民俗传统和风土人情。民间美术造型不仅具有艺术性，同时兼具文化性，丰富的内涵为现代艺术设计带来源源不断的创作灵感。随着国家对中华传统文化的提倡和非物质文化遗产的保护，民间美术被现代美术设计所关注，将民间美术艺术造型和色彩应用到现代美术设计中具有可行性与适用性，一方面有利于优秀传统文化的继承与传播，另一方面有利于增加现代美术设计的文化内涵，使传统与现代协同发展、相互促生。
二、我国民间美术艺术发展与特点
民间美术历史悠久，作为中华传统文化的重要载体之一，集我国古代劳动人民的智慧之大成。民间美术是我国劳动人民对自己的情感认知进行表达的一种艺术形式，它丰富了人们的物质生活，同时也对人们的精神世界进行了一系列的扩充，使人们的精神需求得到了极大的满足。通过研究民间美术造型与色彩的审美能够体会到先民的文化传统，并分析出先民在当时历史背景下的精神寄托与追求。民间美术丰富的文化内涵与造型、色彩应用对现代美术仍具有极高的借鉴价值。在新时代，利用现代美术更好地传承传统文化成了美术设计师的责任与使命，民间美术的应用为其提供了有效的思路与途径。我国幅员辽阔、民族众多，所呈现的文化各不相同，经过长期演变出现了众多文化艺术形式，这些文化艺术形式虽表现不同，但同时反映出传统文化。民间美术艺术造型作为艺术形式的重要组成部分，同样呈现出不同的形式，形成丰富多彩的特点，在民间被广泛应用。从整体来看，民间美术艺术造型具有较为明显的视觉规律与艺术性。创作者往往会在遵循造型规律的前提下结合传统文化和实际需求，将自己的思想与情感融入美术艺术造型中，为民间美术增加情感化的特征，人们在欣赏某件美术作品时会不由自主地透过外在的造型看到其蕴含的艺术情感。其次，民间美术艺术造型较为粗犷概括，例如陶艺作品中对人物、房屋等造型的表现以突出形态特征为主，造型简单夸张而不失生动，线条粗犷却流畅，反映了当时社会生产力水平较低，另外这种不饰雕琢的风格使民间美术艺术造型给现代人带来一种原始与自然的拙朴体验，增加了审美情趣，也为现代美术设计提供了借鉴意义。此外，民间美术艺术造型是民间美术作品的外在表现形式，受民间文化多样性以及民间创作者个人观念的影响，民间美术艺术造型呈现多样化与复杂化的特点。不同时期的历史背景下，由于社会生产力及文化不同，民间流传的美术艺术造型多有不同，题材一样的美术艺术造型在表现形式上也有所不同。从对民间美术艺术作品的分析得出，色彩的运用受到当时社会背景的影响，不同历史阶段人们喜爱运用的色彩不同。例如，唐代对于绚丽色彩的推崇，出现了以“三彩”为代表的艺术形式；宋代在色彩上则显得朴素自然，更加淡雅。其次，民间美术色彩的运用具有一定的象征意义，不同颜色背后所承载的文化内涵有所不同。色彩反映出创作者的思想情感与观念，透过民间美术色彩可以分析出其中蕴含的深厚文化内涵。作为民间美术作品的重要构成因素，色彩具有一定的象征意义。民间美术作品中的色彩与自然界中的事物及四季变换息息相关，并受到五行文化的影响，逐渐产生了“五色”理论。五色包括白、青、黑、红、黄，分别对应五行中的金、木、水、火、土。其中青、红、白、黑又可以表现东南西北和春夏秋冬。青色意喻春天，有生机之象征；红色表示夏天，有火焰、温暖、热情的意蕴；黄色则象征大地，在中国古代被认为是正统之颜色；黑色与白色则有悲观、哀悼的意思。因此，民间美术色彩的象征意义可以概括为“五色观”，这种色彩应用观念对民间美术表现形式有深远影响。在现代美术设计作品中色彩的应用也多有体现，在很大程度上受到民间美术色彩观念的影响，不仅是对色彩应用的继承，还是对色彩所蕴含的象征意义的体现。
三、当代美术设计过程中民间美术造型的有效应用
民间美术艺术造型形式丰富多彩，表现手法因材料和工艺的不同，极大地丰富了民间美术艺术作品的表现方法，如烙画、年画、剪纸等民间美术艺术形式。这些艺术形式所呈现的造型极具地域特色，造型手法因地域和时代的不同各具特色，画面造型不失设计感，复杂的装饰纹样生动而寓意深刻，表现出浓厚的地域特色与乡土文化氛围。民间美术艺术造型的表现手法可以从材料进行分析，例如烙画、剪纸等，是利用普通的工具对材料进行造型设计所得到的，对创作者的设计感受与动手能力要求较高。首先应对造型进行想象与设计并熟记创作步骤，在制作过程中对作品进行完善和丰富，最终通过民间手工艺人高超的技艺完成理想的艺术造型。民间美术艺术造型逐渐与现代美术设计相融合，二者各取所长，实现了优势互补。其中民间美术艺术造型中的文化内涵与表现风格对现代美术设计产生了极大的启发。民间美术艺术造型的概括性极高，在对物象表达的基础上糅合了更多文化因素和个人情绪因素，这种现象和形式能够为现代美术设计提供源源不断的创作灵感。由于民间美术艺术造型是民间长期积累的，更加符合大众审美与文化调性，因此在现代美术设计中加入民间美术艺术造型元素有利于提高大众的接受度，使现代美术设计作品吸引更多的受众，增强传统审美趣味。现代美术设计的平面设计、雕塑设计等艺术门类与传统的民间美术艺术造型高度契合，可以借鉴民间美术作品中的造型元素进行再创造，促进现代美术表现形式的创新，使现代美术设计作品富有时代感的同时融合传统，将中华优秀传统文化在潜移默化中进行传承。
四、当代美术设计中民间美术艺术色彩的有效应用
在自然界中有成千上万种色彩，经过历史的演变，这些色彩被人们用来进行美术设计与创作。中华民族传统文化中有诸多内容与色彩有着紧密联系，对人们的思想观念和情感具有重要影响。先民在劳作中对大自然产生了敬畏之情，将自然界常见的事物用色彩来象征，逐渐形成了民间美术色彩纯度高、对比色应用的装饰效果和象征意味，有些形式被沿用至今。例如，民间美术色彩中红色的应用，在中华民族文化中红色代表喜庆、热烈、力量，象征火焰或太阳，从原始社会驱赶野兽逐渐演变为一种驱除邪恶的象征，红色窗花在节日、婚礼喜事中的应用，表达出人们对美好生活的向往之情。现代美术设计不同于传统民间美术的表现形式，在设计过程中思想更为开放与活跃，同时受到西方设计理念的影响，更具前沿性与现代感。现阶段大多数美术设计都是参照欧美的色彩理论体系，借鉴利用民间美术颜色体系、体现中国传统和地域文化的现代美术设计缺少优秀的精品。例如，在现代美术设计过程中参考民间美术色彩，将不同作品形式如年画、剪纸、陶塑中的色彩与设计作品相结合，起到点睛之笔的作用。可以说民间美术是现代美术设计的本源，二者之间存在必然的联系，民间美术色彩为现代美术设计补充了作品中重要的视觉因素，为现代美术设计发展开拓了一条创新之路。
五、总结
民间美术文化源远流长，具有深厚的文化底蕴，在现代社会仍有应用价值，传统与现代的交融将碰撞出新的创作灵感，民间美术中的艺术造型与色彩为现代美术设计提供了很大的参考价值。民间美术艺术造型具有多样化、夸张化特点，强烈的色彩具有象征意义，与传统文化紧密相连，是现代美术设计的重要灵感来源。利用民间美术艺术造型和色彩进行现代美术设计，有利于增强设计作品的民族特色和地域特征，对促进现代美术设计可持续发展有重要意义。
参考文献：
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作者：张可松
