新媒体是互联网技术高速发展下的重要产物，与传统媒体一起，共同拓展了现代传播学理论与实践研究的广度和深度，现代传播学也随之成为学科交叉融合研究的“常客”。在音乐研究领域中，传播学理论的拓展与应用推进了新媒体时代音乐传播理论体系的构建，以及音乐传播产业实践的发展。李小莹所著的《新媒体音乐传播———理论与实践》（2020年7月中国传媒大学出版社出版）一书是新媒体视域下探讨音乐传播理论与实践研究的专著。就研究范畴来说，该书融合了音乐艺术研究与传播学研究中的相关成果，对新媒体时代音乐艺术的创作、制作、传播、消费进行与时俱进的分析与讨论，并由此深化新媒体视域下音乐传播理论与实践的创新发展，推进音乐传播新媒体化的创新变革，以及新媒体时代数字化音乐市场的发展。整体而言，该书的主体内容包括八章：第一章专业性地阐释了新媒体音乐传播的概念，并从不同媒介的视角全面审视了现代的音乐传播以及相对应的社会需求；第二章调研分析了新媒体时代音乐用户的规模、听乐需求、数字音乐的市场等问题；第三章集中讨论了新媒体应用平台的音乐传播，并对新媒体音乐平台的曲库分类、内容编创、营收模式进行了剖析；第四章集中讨论了新媒体电台的音乐传播，并对新媒体音乐电台的形成发展、内容生产、传播、音乐管理运营等问题进行剖析；第五章集中讨论了自媒体平台的音乐传播，并阐述自媒体平台中的音乐通道、音乐传播以及音乐类创新创业等内容；第六章集中讨论了高新科技与新媒体音乐传播的相关问题，包括高新技术下的音乐创新体验、3D技术在音乐传播中的应用、VR技术在音乐传播中的应用、AI技术在音乐传播中的应用等；第七章集中讨论了媒介融合视域下的音乐传播，解析了当下媒介融合传播的发展趋势和现实需求，并对音乐类报纸期刊、音乐类广播电视节目、互联网自制音乐节目等不同媒介的融合传播进行了深入论述；第八章探讨了新媒体音乐传播的人才培养，以前瞻性的目光，对新媒体音乐传播人才的培养方案、社会实践以及网络音乐教育提出了相应的意见和建议。由该书的系统论述可知，新媒体时代背景下，音乐传播的创新发展是当下备受关注且具有发展潜力的重要领域，为了更好地推进音乐传播的信息化、数字化和现代化发展，我国应当有序加快音乐传播理论的研究与实践，为音乐传播和音乐文化产业发展提供科学的计划与指导。
一、新媒体时代的音乐传播
传播是人类社会生活中的普遍现象之一，音乐传播的存在发展也是由来已久。古往今来，音乐的传播与交流留下了诸多珍贵的历史与成果。但囿于传播媒介、传播形式、传播模式的限制，过去的音乐传播影响范围和影响力较为有限。新媒体时代，信息科技改变了人们传播与接收信息的方式、媒介、渠道和模式，音乐的传播也随之发生了较大的变化，音乐传播的范围、速度与效果得到了明显提升。就新媒体时代下的音乐传播现象而言，当前的音乐传播具有以下特点：第一，与传统的音乐媒介相比较，新媒体下多样化的音乐传播内容、形式和发展模式极大地拓宽了音乐传播的研究范围，与时俱进地推动了新媒体时代音乐传播理论的研究与实践。在新媒体时代，音乐传播的内容和形式都得到了较为丰富的拓展，舞台、图片、录音、录像等多样化的呈现模式更是给了受众视觉和听觉上的盛宴，促进人们对音乐的广泛接受。不仅如此，古今中外的音乐也得以在新媒体的渠道和平台中共享媒介资源，接受受众的选择与评价，加快不同音乐类型与风格之间的交流、融合及创新。第二，互动性是新媒体时代音乐传播的一个显著特点。显而易见，信息科技的发展和新媒体创新媒介的运用让传者与受者在传播过程中构建了新型的互动关系，实现了多对多的互动，完成了音乐信息的互动化交流与共享，进而极大地优化了音乐传播的效率与效果。新媒体时代的实时互动打破了时间与空间的限制，让传者与受者得以在平等交互的地位上共享音乐信息，丰富受者在音乐传播中的音乐体验，增强音乐传播的影响力。
二、新媒体时代音乐传播的理论体系建构
一方面，新媒体时代音乐传播的理论体系构建需要从音乐与传播两个角度进行展开，换句话说，音乐传播的理论构建既需要考虑音乐自身的艺术文化属性、传播原则与规律，还需要考虑现代传播学在新媒体语境下的发展。就音乐传播理论体系构建中的音乐属性来说，音乐的听觉体验是至关重要的，文字虽然可以进行描述，但是相对于音频和视频来说，传播效果明显相差较大，而在新媒体视域下，文字、音频、视频以及其他传播形式都可以被应用于音乐的传播，音乐得以用动态化、立体化的方式呈现在受众面前，丰富受众的音乐体验。近年来，VR等技术的应用反映了新媒体音乐传播模式下音乐体验的立体化和生动化发展趋势。而就音乐传播理论体系构建中的传播属性来说，现代传播学的理论研究成果与实践经验得到了极大的丰富，将其应用于音乐传播领域，将为新媒体音乐传播打开新的研究视角，促进新媒体音乐传播的理论创新发展。另一方面，新媒体时代音乐传播的理论体系构建要更好地为当下音乐文化产业的建设与发展服务，充分了解现代音乐艺术市场的变化与需求，并针对性地探索音乐传播的现代化发展之路，让新媒体音乐传播的理论研究与实践能够更好地发挥其功能与价值。对新媒体音乐传播而言，新媒体音乐传播的理念变革、技术创新、消费分享、产业发展等都是当前至关重要的音乐传播方向与目标。现如今，我国的音乐文化产业发展尚不成熟，音乐传播还未形成规范化的、流程化的体系，音乐文化资源和新媒体音乐传播资源的配置也不尽合理，这些问题在一定程度上阻碍了新媒体音乐传播效果的最优化以及音乐文化产业的创新发展，要想实现新媒体音乐传播的良性发展，我国势必需要对新媒体音乐传播的产业化管理进行深入的研究。鉴于此，我国应当高度重视新媒体时代下音乐传播理论的研究与实践，在现有理论成果和经验的基础上，不断摸索行之有效的、科学合理的新媒体音乐传播策略与方案，逐步建立起统一、规范且富有创新活力的音乐文化传播体系，促进音乐文化产业的扩大化建设与发展。
三、新媒体时代音乐传播的实践路径
第一，新媒体时代音乐艺术要想获得关注，获得市场，获得广泛传播的影响力，就需要充分运用现有的各项媒介传播资源，高效地将音乐艺术的高质量内容传播出去，促进音乐艺术文化的交流、合作与创新，进而确保音乐艺术能够在艺术文化创新、艺术文化交流、艺术文化产业建设等方面获得与时俱进的发展。我国有着丰富的地域音乐文化，近现代以来，东西方音乐交流日益频繁和深入，也催生了许多新的音乐艺术文化内容，而这些丰富的音乐文化资源却缺乏高质量的展示平台与传播渠道，一定程度上制约了音乐艺术的向前发展。从这个角度出发，充分运用新兴媒介和传统媒介，适应新媒体时代的传播语境，开拓良好的音乐文化传播渠道和平台是当下新媒体音乐传播实践中的重要环节。第二，新媒体时代音乐传播需要根据所选媒介的特点与需求来进行定制化的内容建设，合理利用新媒体技术、渠道和平台的优势，让音乐传播内容获得更优化的传播效果。新媒体时代，报纸杂志、广播电视、网络社区、互联网移动平台等都可以作为音乐传播的媒介，但是不同的媒介有着不同的特点，面向的也是不同的受众群，对此，新媒体音乐传播应当根据所选媒介的特点和需求来提炼相关的音乐文化内容，处理好音乐传播内容、音乐媒介、音乐传播主客体作用之间的关系，提高新媒体音乐传播的有效性。事实证明，新媒体时代，音乐受众正变得越来越个性化，要想达到良好的音乐传播效果，新媒体音乐传播需要根据受众群的精准定位、媒介平台的特点分析以及传播内容的品牌定向来进行传播推广，可以说，新媒体时代，越是细分的音乐传播内容与形式将越能够满足受众的个性化需求，取得较好的音乐传播效果。第三，新媒体时代音乐传播理论的研究与实践将在经验的积累下不断丰富和拓展，其最终的目的将指向音乐艺术的现代化创新以及音乐艺术文化的产业化建设，换言之，新媒体音乐传播的理论创新研究将服务于现代音乐艺术创作、教育和传播的发展实践活动，并为现代音乐艺术文化产业的建设提供专业的指导和帮助。从实践及实践的目标角度来谈，新媒体音乐传播能够从艺术的角度保存、传承、创新现代音乐的新内容和新形式，创造与时俱进的现代音乐文化，同时，新媒体音乐传播也能够激活音乐艺术文化市场，兼顾音乐艺术文化的社会价值、艺术审美价值和经济价值。而达成以上两方面的实践计划与目标，新媒体音乐传播的理论研究与经验总结还将继续深化与拓展。未来，新媒体音乐传播的内容、方式、渠道、模式、产业体系将逐步趋于完善，相应的法律、法规和职业规范也将随之健全。毋庸置疑，这些健全与完善的环节将进一步推动新媒体音乐传播的快速发展。笔者认为，新媒体时代，新媒体音乐传播正在成为主流，新兴媒介和传统媒介相融合的现代传播环境给新媒体音乐传播带来了重要的机遇和挑战，而要想抓住新媒体时代的创新发展机遇，新媒体音乐传播应当加快音乐传播理论的研究与实践，以科学的理论指导、丰富的实践经验和产业化的发展目标，逐步达成新媒体时代下音乐传播理论与实践体系的建设与创新。
作者：张莲 单位：无锡市教育科学研究院
