上海大学美术学院的李超教授是研究中国近代油画史而驰誉遐迩的，特别是他对上海一百多年来的油画发展脉络的梳理，让人们看到了油画在中国登陆后，在知识分子和平民中间的回响，特别是对上海这座城市气质的培育。在研究的同时李超也在进行着创作实践，日前，他拿出数十件彩墨作品在朱屺瞻艺术馆进行展出。这个《云间千蕖——李超绘画作品展》清晰地向外界昭示：李超不仅在理论界丰富艺术的内涵，也在实践上探索艺术，扩展艺术的外延。这些作品将李超的独特艺术语言、意趣及性情体现得淋漓尽致，反映了他在艺术创作实践上的追求和探索。
王劼音回忆他与李超共事的二十余年里，算虽不上特别紧密，却留下深刻印象。“1989年李超特意陪同美国亚太博物馆馆长卡曼斯基到我家寻访，卡氏购藏了我的一幅油画，并入选他在美国策划的一个重要展览。这一事件就此淡化了我对版画家身份的专注，某种程度改变了我艺术之路的轨迹。前不久李超来电约我观看他的彩墨新作。我早就知道他笔耕之余作画的‘秘密’，因而并不感到意外，但却存有一分悬念，难以想象他这些新作是什么模样。”
王劼音还认为： “李超超越了名人作画的局限，既没有因为自己在美术史论研究方面所取得的名望而趾高气扬，自视甚高，以为必然在绘画实践上也是天下第一;也没有因为自己不是‘画图出身’而自惭形秽，内心深处藏着缩手缩脚的自卑。更重要的是他对‘玻璃规则’颇有所悟，画出来的东西自然就对头了。”
从展览本身看，早先李超画油画，诸如《不和塞尚玩牌》、《看不见凡高》等作品记录了他介入绘画的轨迹。这些作品的表现形式是意向的，也就是说用的不是写实方法。着意在用哲学的理念去重新解读大师的经典。这也是当时激进的潮流，李超年轻，有激情，有思想，理应合在时代潮流之中。
而现在，李超于近两年创作的水墨画，让人感觉绘画风格有明显的转变。看这些在纸上的墨块和线条的交错;品那片浓淡晕化的色彩和点厾的组合，都流露出他用性情写出的意趣。他画的水墨，或者是彩墨，他也会把这种水墨意味用油画颜料写在油画布上，而更多的是那些纸本的彩墨。诚如李超的朋友、画家黄阿忠所说： “这些作品看似展现了西方的点、线、面抽象表现构成的理念，却又融入许多中国画的审美趣味。就以他先前的油画作品而言，与其说是他绘画风格的转变，还不如说他审美取向的转身。在那些融入了东方审美意味的作品中，我们看到了李超从早先解构大师经典开始到崇尚意趣的转化。我以为意趣是绘画的一种境界，也是艺术作品中的重要元素。意趣者，意味与情趣也。意味是深远，是诗性，是境地，是品格;情趣为旷野，为感觉，为性情，为纯真。或许，艺术创作之真谛亦源于此。”
李超对美术史的研究，自觉不自觉地都在他的作品中流露出来，似乎在许多作品中都可以看到他与前辈大师的对话，对大师艺术观念的折服，比方他会将齐白石的山水移至自己的作品中，那些由简约线条组成的山峦，以及随意挥洒的水纹构成的抽象意趣，很难说是齐白石的，但处处有齐白石行过的足迹。还有潘天寿笔下的石头、老鹰、荷花等等，都有作为一种构成存在于李超的作品中。李超对西方诸位美术大师的风格也是相当熟稔的，于是在他的作品中又可以发现马蒂斯的线与色块、塔匹埃斯的抽象观念和意趣。当然，李超是以谦恭的态度与大师对话的，但又从不丢失自己的性格与风度，这也使得他的作品具有自己的品位与调性，以及或激情与逸趣，还有无处不在的力度。
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