1.中国古典舞的古典美学精神：气韵与意境
气韵与意境是我国古典美学的重要范畴，是我国古典艺术审美精神的高度概括，是在长期的艺术实践中被提练、升华出来，而且又长期有效地指导着我国古典艺术的创造和欣赏实践，我国古代文学、建筑、书法、绘画、音乐舞蹈、戏曲的内在精神都讲气韵和意境。气韵和意境是我国古代艺术的根本精神，是艺术创造和审美欣赏的重要标尺。中国古典舞的“有意味”就是气韵和意境。
中国古典舞追求的气韵生动就是要讲宄生动传神，通过外在的舞蹈动作语言和整体形象来传达出一种内在的神韵，表达出一种内在的生命、情感、精神与品格，以此来传神写意。中国古典舞蹈乃至古典艺术追求最高艺术境界不是真写而是空灵，不是形似而是神似，是那种变化莫测、知其妙而不知其所以妙的高度艺术化境界。西方古典芭蕾注重其向外伸展舞姿，动作讲宄“开、绷、直、立、弧、长”和足尖技巧，表现为直立向上的体志特征，形成开放飞升、飘逸轻盈的审美风格，而中国古典舞则注重实效向内探求——身韵及造型，动作讲宄“曲、圆、拧、倾”，表现为下沉回旋的动作特征，形成委婉含蓄、意味隽永的审美风格。中国古典舞的动作要求高度美化和感情的充分抒发，塑造生动逼真的具体形象，即具体的景、形、境，但同时又超越具体的形象，蕴含丰富的意蕴，由观赏者去体悟、玩味、领会，感悟“，形成超脱、空灵的审美境界，可意会不可言传，天机妙悟，悠然神会，韵味无穷。
意境是中国古典美学的核心范畴。作为概念，其源于唐王昌龄《诗格》：“诗有三境。一日物境，二日情境，三日意境”。而涉及到意境内涵本质的，则可追塑到先秦，《老子》有“大音希声，大象无形”，《庄子》中有“天地有大美而不言”、“得意忘言”、“言不尽意”等说法，都涉得到意境的本质内涵。意境的本质特征是随物宛转，寓情于物，虚实相生，意与境浑，情景交融。意境是有意蕴的境地，创设的一种超于象外的意蕴。意境不能离开形象，意境是生发于、超越于具体形象的。虚实相生是意境的艺术准则，中国艺术讲宄写意，写意就是有与无、虚与实的写照。在艺术作品中，情与景、心与物，意与象、神与形等，大体上讲，前者为虚，后者为实。意境中实的部分存在于具体可感的艺术形象之中，而虚的部分则存在于人们的想象和感悟之中。虚实相生，化景物为情思，要求艺术创作不是机械地复制现实，而是化实为虚，深刻表现人类对宇宙人生的心灵感受和体验，从而创造出韵味无穷的艺术境界。
中国古典舞的主要美学不在于写人物的行为，而在于与表现人物的内心，在于创造富有情感立蕴的意境，追求“意生象外”的境界。舞蹈的动作语言是表现形象的主要手段。舞蹈动作的时间、这空间、节奏、力度与韵律等，反映一个民族的生活方式和感情特色，线条的变换、舞蹈的俯仰起落以及动作的断续，体现出一个民族所特有的心理和审美情趣。唐代歌舞大曲名作《霓裳羽衣舞》是我国古代经典舞蹈之一，在当时曾盛极一时，其它分体现了我国古典舞蹈的美学神韵。在白居易的《霓裳羽衣舞歌》中有生动描述：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊；小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。烟娥敛略不胜态，风袖仰昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。”舞姿妙罗，回旋如雪，小垂手后，如弱柳的无力，斜曳裙时，如白云的初生。舞者双娥微敛，舞袖低昂，含情不胜，仿佛飘飘欲仙的感觉。舞者上身穿着霞彩似的披肩，下身穿着虹霓一般的裙裾，头上戴着“步摇冠”，她象萼绿华、许飞琼两位仙女般美丽，在舞筵前旋回纵送，仿佛翔鸾轻下，游龙飘忽。“小垂手”、“斜曳裙”、“风袖低昂”，舞姿妙曼，小鬟双舞，随着筝笛的节奏，由徐到急，落步生姿，东声悠扬，引人入于幻想之中，不知是天上还是人间。通过白居易生动传神的描述，我们可以想象《霓裳羽衣舞》高雅脱俗的风姿神韵，以及美妙高超的舞姿，言有尽而意无穷，让人得意而忘形。
2.身韵课建设：价值与拓展
作为学科建设的“中国古典舞”的文化建设己走个半个世纪了。50多年来致力于中国古典建设的舞蹈家们，在正确认识的基础上实践，不仅编制出了比较完整的中国古典舞教材，而且按照中国古典舞的美学规范，创作出了一大批受到群众欢迎的舞蹈作品。北京舞蹈学院唐满城教授、李正一教授在上世纪80年代创建的中国古典舞身韵课，经过20多年的建设，取得了重大成绩，并于90年代被国家教育委员会列为优秀教学成果获得奖励。身韵课建设得到我国舞蹈学界的高度评价。的确，“身韵”理论和实践的创建、探索，对中国古典舞的建设具有重大主义和价值。
“身韵”使中国古典舞从戏曲依附中完全独立出来，确立了自己作为一门舞蹈的本体地位，使中国古典舞成为一门真正的“舞蹈”。新中国成立以后，舞蹈的作者为发展创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取素材，借鉴中华武术进行了研宄、整理、提炼，并参与芭蕾的训练方法，建立起一套中国古典舞教材，同时也创作了一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。但是这种把不同性质，不同风格、不同民族的舞蹈动作硬加在一起拼凑而成的做法，并不能很好地体现出中华民族的精神，树立起鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。尤其是中国古典舞始终未能摆脱戏曲舞蹈的羁絆，成为戏曲舞的影子。80年代以后，中国古典舞形成了从外形向内蕴的新空间拓展。身韵的理论创建与实践探索，以“身韵”来升华戏曲的“身段”“以神领形，以形传神”，“形、神、劲、律”，“拧、倾、圆、曲，，等，使中国古典舞摆脱了戏曲舞蹈“唱、念、做、打”戏剧化、比拟化、行为化的痕迹，建立起自己的一套较完善的审美规范和舞蹈语言系统，摆脱对戏曲的依附，使中国古典舞成为一门完全独立的真正的“舞蹈”。
“身韵”确立了一套属于自己的根基于中国古典美学精神的舞蹈审美规范。“身韵”是中国古典舞“身法”和“韵律”的总称。“身法”属于外部技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神韵。身韵要求“形神兼备，内外统一，身心并用，”“以神领形，以形传神”，“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”等，体现了中国古典艺术重写意、重神似、重气韵、重意境的美学精神。身韵要求“形、神、劲、律”的统一。“形，指直观的动态，动作之间的连接。“神”指内涵、神乐、韵律、气质。“劲，指赋予外部动作以内在节奏和有层次、有对比的力度处理。“律，包含动作自身的律动性和它依蕴的规律两层意义。“形、神、劲、律”四者是有机融合统一的。“拧、倾、圆、曲”的体态美不同于西方芭蕾的“开、绷、直、立”，是一种情感含蓄而内敛的造型体态，“欲抱琵琶半遮面，”显得更有韵味与意味，讲宄气韵生动的美，含蓄委婉的美，而西方芭蕾的“开、绷、直、立”则在空间形式中给人强烈的直接的印象，是一种对点的欣赏。两者的审美风格形成鲜明的对比。身韵“平圆、立圆、8字圆”的运动路线，“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，体现了“圆、游、变、幻”的古典美学精神，追求连贯、圆融、灵动的线性运动美，行云流水而又曲折婉转，富有韵味。“寸劲”“反衬劲”都涉及中国古典美学“言有尽而意无穷”的韵味。动律连接有“顺律”和“反律”之分。一般说动作接动作，这是“顺律”，动作通过“顺”而有行云流水，一气呵成之感，“一切从反面做起”的“反律”，是古典舞律动中十分重要的因素，一个动作的走向分明向左，却突然急转直下往右，或由向前而突向后等等，显示出千变万化，扑塑迷熟读的动感，圆润流转而富有韵味。
身韵准确在把握住了中国古典舞的美学精神，提纲契领地提炼出一系列能体现中国古典美学精神的动作元素。实际上，身韵的最大贡献是作为一门训练方法、教学法而言的。在实际训练和作品创编中能起到举一反三、触类旁通的效果。舞蹈是动作的艺术，是形式感很强的艺术，是“有意味的形式”，在一定程度上讲，舞蹈的形式就决定了舞蹈的本质，动作决定了内涵。但仅仅如此又是不够的。“以神领形，以形传神”，也仅仅是做到了“以形传神”而己，“以神领形”则未能得到很好的落实，也就是所谓“风格化舞蹈”与“功能性训练”的矛盾。中国古典舞要进一步发扬光大，走向世界，体现出鲜明的中国风格、中国气派，让人一看就知道是地道的“中国舞”。一方面，仍需要建立一整套完善的中国古典舞舞蹈语言体系。人的动作是无限的，具有审美意味的艺术动作也应是无限的。一眼神，一举手，一投足，颔首回眸，欲走还留，都是一种韵味。身韵课的建设，仍需要建立更加丰富的舞蹈语言系统。另一方面，中国古典舞的美学特征仍有待深入研宄。在深入研宄古典美学特征的基础上，结合时代精神，以开放和多元的眼光，进行中国古典舞的当代文化建设。所幸的是，今天所谓的京昆古典舞蹈学派，汉唐古典舞学派，敦煌古典学派，所谓的不同学派，其实做的是殊途同归的工作，从不同的角度，路径入手，为繁荣、发展中国古典舞而努力、探索，呈现出中国古典舞在当代的炫目曙光。
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