一种形式的灭失导致了一种形式的崛起，一种文化的变异则衍生了一种文化的生命……
“贺岁片专业户兼平民商业导演”冯小刚，在2001年的岁末又推出了他的第四部贺岁电影，这就是充满了冯式特有的黑色幽默语言而精心炮制的中外合资大片《大腕》。这样，在和冯小刚久违了两年后的今天，喜爱贺岁电影的观众们又可以在电影院中再一次领略到冯氏贺岁电影的喜剧魅力。
作为中国家喻户晓的贺岁片导演以及中国平民商业电影的身体力行者，冯式贺岁电影目前己成为中国电影票房号召力的旗手已是不争的事实了，尽管国内部分媒体和影视艺术界的部分专家对此不以为然或忿忿不平，但如果以投入产出比来界定一部影片的国内影响力,那么近年来冯氏电影无疑可以独占鳌头。因此，在这种以市场价值观念为前提的文化氛围下，冯氏贺岁电影《大腕》再次以其荒诞不经的艺术创意、国际化合作的资金背景，以及国内外明星的领衔打造下，最终形成了2002年春季国产贺岁片的观影狂潮，吸引了成千上万观众趋之若鹜的眼球，也就成为顺理成章和水到渠成的事件了。
虽然冯小刚在不同的场合表白过，该片不是荒诞风格，也不是正剧，而是用比较庄严、故作庄严的方式拍一个喜剧，只是形式比较独特。但冯小刚也并不否认，《大腕》确实是最具有中国特色的黑色幽默片。它在人物、故事和形态的似与不似之间构建出一种中国式的喜剧氛围。于是，我们在影片《大腕》中，在剧中小人物看似不经意的调侃中可以参悟到中国当代社会的人生百味和世态炎凉，同时在导演狡黠睿智的情节设置中感受到爆笑后的辛酸及悲与喜急转骤变所带来的淋漓快感。
1、剧情结构走向
如同冯小刚一贯的平民风格，冯氏影片的叙事策略都是以平铺直叙为基本结构手段、辅以故事内容的跌宕起伏，来达到和吸引观众顺畅接受的票房目的的。这同时也是冯氏电影能为广大中国平民大众所接纳、所理解的重要原因之一。因为对于冯氏来讲，任何一部需要通过市场票房数额来检验其艺术创作价值的影片都应该遵循商业电影的制作规律，不能以任何理由来拒绝和忘却观众的观影要求。因此，影片《大腕》就是在这样的一种意图下，按照一定的因果逻辑关系和顺畅的时空节奏顺序，按部就班地以常规的叙事手段和规律来迎合观众的欣赏趣味，构建出直观的剧作叙事形态。
本片讲述了一个非常平常的故事热爱中国的国际级大导演西方人泰勒(唐纳德•萨瑟兰饰)，在中国进行电影摄制工作的进程中，与国内为其摄制工作纪录片的摄影师东方人尤优(葛优饰)产生了深厚的友谊。在泰勒患病之际，应泰勒之约，尤优以东方人所特有的传统文化涵养和习俗承诺给西方人泰勒操办一出盛大而又喜庆的葬礼。于是，整个葬礼的准备和实施进程由于尤优的机智和窘迫，以及关之琳(饰泰勒私人助理)、英达(饰尤优的密友王小柱)和傅彪(饰电影明星)等人的插科打诨，而变成了一出真正的黑色幽默情景喜剧,从而透出了冯氏特有的狡黠和诙谐，映射了当代中国社会环境的真实氛围。
2、平民式话语
曾连续三年，冯氏以其独有的京式幽默、京味语言、生活化的搞笑手段勃兴了贺岁片电影市场的票房传奇神话。冯氏曾自诩自己是“老百姓的孩子，苦孩子，有自卑感”。然而正是这多年的城市平民生活所积淀的文化底蕴，才使得冯氏有别于其他的影视艺术家，真正了解到喜欢观看他所拍摄的影片的百姓们心中想的是什么，期待的又是什么?使得冯氏的影片能准确地抓挠住普通百姓的痒痒肉。因为，我们不难从影片《大腕》的角色语言中听出其特有的、鲜明的平民式话语中的京味地域特征。
在这部影片中，主要人物尤优的话语除了保持了冯氏影片的一贯风格之外，还带有“新时代”的独特之处一一他在与泰勒的交谈中使用了只有中国人才能听懂时‘洋径浜”式京味英语。尤优在剧中的身份只是一个摄影师，是冯氏电影中常见的小人物。但是尤优的话语腔调己成为了演员葛优的形象品牌。只要葛优一张口，就会呈现出一种“冷面笑匠”的非凡形象。他的一口京腔和贫嘴不禁让观众联想到了《贫嘴张大民的幸福生活》中的张大民，两人的话语腔调有着异曲同工之妙。于是我们在观影时就会时时发现，尤优和王小柱在一起时常操着这样一口地道的北京腔，带着一种痞劲儿互相应答着，而且时常还会出现一些意想不到的喜剧噱头。如尤优在寻找葬礼广告赞助商时说，广告赞助商为泰勒葬礼出资就等于“强强联合”再如尤优对王小柱解释法人的意义时，说法人就是“被绳之以法的人”等等。尤优的这些话语既展示了一种街痞调侃生活、反叛传统文化和自由洒脱的城市平民本质，也体现出冯氏对社会人生的戏墟和主流精英文化的嘲讽。
一样的京腔京韵，一样的油嘴滑舌，不一样的年代有着不一样的演绎。尤优在剧中与王小柱的语言交流是满口的京腔京韵，而在与西方人泰勒对话时则使用了谐趣和幽默的京味英语。如“Nomoney，Nowoman才是悲剧”“Iloveyou您”“you这儿没想好，nogood,moving也就nogood”等等话语在本片中比比皆是。从这些平民式的京味英语中，我们不难窥视到尤优的平民式语言的迷人魅力。作为剧中一个不懂英文的小人物，尤优却能通过丰富形象的肢体语言和生动活泼的想像力，把有限的英文单词和中文合理地胶合在一起，用来表达他乐观善良、童心未泯的独特个性。因此，冯氏就是这样通过这种杂烩似的语言表达形式，来塑造出尤优别具一格的品行的一一尤优虽然不会说英文，但却能凭借小人物的智慧和贫嘴让自己博得众人的喝彩。
而王小柱的话语就更具其鲜明的个性特点。王小柱是个富有中国特色的现代商人，他的话语中时常流露出这类商人的机敏和圆滑，即使是在解释自己的商业动机时也总会紧随着政治口号一一“搜狗网将对葬礼进行大胆改革，彻底破除传统观念对葬礼的束缚,使之更适应于21世纪的新人类经济发展战略。”一听这个我们就知道，这是冯氏通过王小柱的话语形象，讥讽当今流行的商场官话。其实，这充分地体现了冯氏电影的一贯风格和做派，即一种对主流精英文化的平民式调侃。
说到《大腕》中饰演泰勒私人助理露茜的香港演员关之琳的话语，让人实在不敢恭维，一口标准的港味普通话在京腔京韵的衬托下使人忍俊不禁。不过按照剧情的要求，露茜既是泰勒的养女，又是泰勒的私人助理，说不好标准的普通话其实也是正常的。但一个有着中国美女形象的黄皮肤小姐,说的中国话让北京的老少爷们听起来多少有些怪里怪气的，实在有违北京观众的观影心理。当然，也许正是这种话语的表达方式能构建出泰勒私人助理露茜的角色形象，使得关之琳在影片中的身份以及立场都变得让观众容易接受。
可以听出，在本片的语言形象构思中，几乎每个演员都有他们各自的话语情感特点，从而在他们各自的话语表达方式中展示了每个角色的人物形象。也许这就是冯氏电影的语言风格吧?
3、写意式音乐
本片的音乐风格，从情绪上分析基本属于写意式。整个音乐风格都以剧情的发展态势为主线，音乐情绪跟随剧情的跌宕起伏而更迭。为了迎合平民大众的观赏趣味，冯小刚差不多给每个出场人物都用了一定的音乐形象来表现。如尤优一开始出场亮相时，便带着墨镜和头盔，骑着摩托，一副很现代、很酷的样子。于是，配合画面出现的音乐形象也是一曲充满了动感的电子音乐，非常符合尤优玩世不恭、放荡不羁的现代前卫性格而与其形成鲜明对比的是泰勒的音乐形象，则是一曲加入了中国民间乐器一一笛子的音色以及和乐器声混在一起的人声伴唱,使得泰勒这个人物形象从出场到患病时始终是以一个悲剧人物的面貌出现在剧中。除此以外，打击乐器、小鼓也被用来加强泰勒的悲剧性音乐主题以及营造出一种不安的情绪。
本片的音乐形象造型功能不但体现在主要人物的身上，就是其他的一些边缘人物也都有着各自的形象音乐。如在影片的高潮段落处，尤优和王小柱把举办葬礼的广告招商工作办得一发不可收拾、变得越来越大时，接二连三地出现了不同的人物形象，他们几乎是社会各行各业不同精英人物的缩影。于是，冯氏通过不同的音乐形象和光影造型对他们的个体形象进行了漫画式的夸张和扭曲。此时，伴随着各式人等的轮番上场和典型的音乐造型，这些我们在社会上似曾相识的人物就栩栩如生地站到了银幕的面前，让观众在欣赏影片的同时，联想、映射和反思出自己身边的人物或事件，一定程度上嘲讽了我们这个当代社会中的浮躁、市侩和投机心态。特别是当所谓的中国影视界大腕张总出场时，背景的音乐气势十分辉煌，仿佛是某个好莱坞大片的主题曲，然而画面上对应的张总却委委琐琐，没有一点豪气可言,因此形成了强烈的声画对位关系，使得张总这个人物形象被奚落得一文不名，更增添了几分喜剧的效果。
另外，彪哥(傅彪饰)的出场也与此如出一辙。著名的影星彪哥身着名贵皮装，装模做样的脸部表情透着影视大腕惯有的深沉模样，与冯小刚赋予的夸张音乐形成了鲜明的对比，难道这不也正是对这个人物形象的讥笑和嘲讽吗?
音乐除了可以给不同的人物形象进行造型外,还可以对剧情的发展情绪起到描绘作用。随着剧情的需要，音乐可以调整画面情绪的基调，这样就可以营造出非常浓烈的情绪氛围。如在影片的两处打架的片断中一一尤优在医院被外国人赶出来以及尤优与王小柱争吵并动手时,背景音乐使用的都是由电子乐器演奏的快速节奏音型和重复旋律模式的音乐，把情绪气氛烘托得非常紧张。但由于在音乐旋律中又加入了电子乐器发出的怪异滑稽的旋律，因此在紧张之余又给观众带来了一种莫名其妙的喜剧色彩。再看黑社会老大要做假冒名牌产品广告的段落,尤优让民乐队以加快两倍的速度演奏哀乐，其结果是这两遍不同节奏的哀乐既表现了截然相反和冲突的情绪氛围，又给剧作结构形成了很好的喜剧因素。其实，这是冯小刚对传统文化艺术的又一次颠覆和玩弄。但遗憾的是，此段音乐并没有在此基础上继续发展和升华，而只停留在勾勒情景的表层意义上，这不能不使人感到冯小刚对音乐功能的运用显得过于苍白和单调。
采用有源音乐写意功能的典型片断，是尤优和王小柱为泰勒所做的葬礼规划片“动画片断”中所用的音乐，当画面出现北京天安门和故宫太庙标志时，冯小刚选用了一段北京观众耳熟能详的京韵大鼓。这里既有一种搞笑的喜剧效果，又能使观众产生一种视听的新鲜感;而在“戏说泰勒”的段落里，冯小刚则干脆用上了著名流行歌手臧天朔的成名大作——《朋友》来进行高度的煽情;再看“泰勒新生”的段落中，竟使用上了“夜上海”的音乐片断。我们不难听出,这些有源音乐大部分是近年来颇受听众喜欢的流行乐曲或是中国观众所熟知的流行歌曲，虽然它们与画面内容的适配后可能显得比较夸张，但却和贺岁片的剧作结构和喜剧风格非常吻合，可以说《大腕》是使用有源音乐的写意功能与画面情绪配合比较成功的范例。因此，换句话讲，冯小刚是尽其所能汇集了搞笑的十八般武艺，形成了《大腕》中“爱谁是谁”和“惟我独尊”的声音创意。
4、近似音转换
本片中另一个比较引人注意的音响设计要属近似音的转换。近似音的转换是指在音色音型上相近的两个前后不同的声音元素之间的转换，一般用于相同或不同的语言、音乐或音响之间的相互叠置或转换，这种转换形式可以模糊音色变换时各种相同或不同类型声音元素之间的个性所造成的听觉冲突，又可以使声音的层次变得饱满和谐。目前这类近似音的转换技巧在动画片中运用得十分流行。在许多动画片中，音乐和音响几乎被粘贴在一起，很难分清楚哪些是音乐元素、哪些又是音响元素。因此形成了音乐中包含音响成分、音响又被音乐的调性所同化的声音格局。
本片中，这种近似音转换的过渡方式主要是从前一个段落中的音响动机转化到下一个段落中的音乐的第一个音上，或是从前一个音响声音转换到下一个属性不同但调性近似的音响声音上面。此时，虽然前一个音响可能属于无调音范畴，但经过音色处理后可以使它与后一个乐音的音调或音响声音接近。由于声音的掩蔽效应，这前后两个声音元素中都有部分频率的声音被融合在一起。于是，听上去此时的两个音就仿佛被粘在了一起。当然，这时候后一个声音元素的声级一般都比较大，观众便会被这个高声级的声音所吸引，并且去关注由这前后两个音所产生的和声效果。本片中就多次出现这种近似音转换的过渡方式。例如，露茜去太庙看尤优他们承办的葬礼，当尤优给她介绍报丧鸟啤酒的广告大气球时，她便很好奇地用力敲了一下这个大气球，于是大气球里就突然地喷涌出了大量的液体，同时出现了这些液体非常有冲击力的音响效果，而就在这个音响效果声的铺垫中带出了下一段音乐的第一个重音。这种近似音转换的过渡方式显得十分自然和流畅，而且节奏韵律感也极强烈，因此可以使画面充满了声音的动感，显得内容生动活泼。再比如，拍卖会开始时打字员敲击键盘的音响声与背景会场内的打鼓音响声形成了音色的近似性，在不知不觉中它们被叠置在一起进行了过渡和转换，起到了转场的效果。因此，这种声音近似性的运用现在在影视作品中己经被大量地应用,并被证明总是能给观众带来极佳的观影视听效果。
5、与国际商业片接轨
冯小刚曾坦言，好莱坞本身把电影当生意来做，这是文化产业，它坚定不移，不犹豫、不含糊地走了一百多年。冯小刚还认为，电影无外乎两大类，一类是可以拿来研宄的、对人性有新的认识价值的，一类是有娱乐价值的。并不是说有认识价值的电影排斥娱乐性，它也需要有好的包装;有娱乐性的电影也不能说这部电影里就没有认识价值，但它们是两个方向，要看你的脚踩在哪个方向上，这不能含糊。而我是坚定地踩在娱乐这个方向上，但力争使我们这个电影在娱乐之余，也有一定的认识价值。由此我们不难看出冯小刚立志制作商业娱乐片的决心。因而，从商业娱乐方面来讲，冯小刚和好莱坞比较“合拍”。
值得一提的是，像好莱坞的影片一样，冯氏的贺岁片也时常使用各类明星或热点人物，就像每年的中央电视台的春节联欢晚会一样，群星荟萃。《大腕》也不例外，片中举足轻重的大腕是由好莱坞老牌明星唐纳德•萨瑟兰担纲的。这位相貌奇特的明星凭借其极为出色的演技在好莱坞己驰骋多年，甚至在加拿大被誉为“国宝”级的人物。而影片中的另一位外籍演员保罗•莫索尔斯基准确地应该说是一位影视全才，他曾导演和编剧许多部电影，名单能列出长长的一串。他参与制作、编剧和导演的电影曾先后在第42、47、51、62届奥斯卡金像奖上获得过提名的荣誉。
有专家认为，推动美国好莱坞电影发展的主要源泉包括技术与艺术的天作之合、明星效应以及好莱坞的金钱本色。其实，即使像好莱坞那样拥有世界级的先进技术力量支持，它也必需与艺术本体互动才能拥有生命的原动力。只有这样，好莱坞电影才能在艺术、技术和商业上不断地推陈出新，让观众在影院里沉浸于眼花缭乱的梦境中而不能自拔。
因此，就目前而言，虽然冯氏电影中的明星机制和商业效应所带来的市场票房价值现己毋庸置疑，但是在电影艺术本体的创作上和技术制作上，冯氏电影仍有待更大的提高。
另外，作为商业娱乐类型片，应该非常注重影片的包装，并突出或强调影片的视听手段。如好莱坞的影片非常注重声音的艺术效果。不论是音响效果的象征性及超现实运用都能给观众带来巨大的心理刺激，不仅音乐具有极强大的煽情效果,甚至连简单的对白和独白的语气都十分考宄。因而声音与画面的配合令人赏心悦目。可以讲，声音蒙太奇的各种技巧都能在好莱坞的影片里得到充示。好莱坞把技术与艺术融合在一起所达到的视听感官刺激己是被广大观众所折服和公认的。
就本片的声音设计而言，主创者在视听艺术手段方面仍显得有些力不从心。影片中除了王朔式的京韵痞子风格的语言和写意式音乐形象作为主要的声音特征外，声音蒙太奇技巧的使用比较直白，部分地丧失了应有的艺术韵味。其实，在进入WT0后的中国电影市场非常需要娱乐和艺术高度、完美地相结合的影片。因此，我们有理由要求作为中国娱乐商业片先锋的冯小刚能在今后执导的冯氏影片中更加注重视听艺术手段，提高影片的内在艺术质量及完善外部的表达形式，充分满足观众的观影情趣，真正做到能与好莱坞的商业娱乐类型片一试高低。
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