芭蕾（BALLET）是从意大利起源，在法国的舞剧中兴盛，其中包括手段有多种，如：舞蹈、哑剧、音乐、文学台本、舞台灯光、布景。这种表演艺术综合性极强。芭蕾以独特的舞蹈形式来展示人体优美的线条，芭蕾展示人体优美线条的舞蹈形式独特。人们会把足尖鞋和芭蕾联系在一起，在日常中“芭蕾”的代名词就是足尖鞋。芭蕾有四大要素：开、蹦、直、立，这些环节在舞蹈教育中最重要。芭蕾基本功训练是舞蹈最初的教育模式，也是舞蹈教育中最重要的环节。本文从芭蕾基础训练脚的力度入手，分析了脚的力度对于舞蹈的节奏、情感、美感等的重要性。就好比造一座高楼，地基很关键，如果地基不牢固，上面即使再漂亮再华丽，也只能是暂时的，而只有把地基打牢固，楼房的质量过硬，才能够经得起时间的考验，然而我们脚上力度的训练的意义正是如此。 一、对舞蹈中力度的理解 （一）对于力度的理解 力度即指力气，有份量，我认为凡属于人体运动去完成的各种动作都离不开力。舞蹈中的技巧动作又是通过力去表现的各种运动。肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等是舞蹈者所需要的力度。这些力是肌肉收缩或者是张力增加的时候产生的能力。加强素质的能力和动作强度的力量素质是我们习舞之人对“力度”的理解。 （二）芭蕾在训练中力度的分类 力度是人体或者身体某部位肌肉收缩舒张时克服阻力的能力，以及是人体运动的一种表现形式。静力性力量和动力性力量是按肌肉收缩形式的两种力量。在芭蕾舞中如“Arabesque”（迎风展翅舞姿）、“Attitude”（鹤立式舞姿）等舞姿动作，这些技巧是用肌肉紧张的缩收扩张它是属于静力性工作；而像“Grang fouette saute（变身的大跳）”，肌肉收缩张力是就属动力性工作。而按力量表现的形式，又可分为速度力量和力量耐力两种。如“Cabriole（空中打腿跳）”等技巧，要求肌肉收缩程“爆发力”来完成动作，而完成连续的“小Fouette pirouette（挥鞭转）”、“Tour chaines（链子般的旋转）”动作时要求尽可能长时间重复次数越多越好，要求肌肉具有力量耐力的能力。 二、芭蕾舞中脚的力度的重要性 （一）脚的力度在舞蹈中的重要性 训练和不训练大不一样。如脚部力量差的人，将会影响到舞步、舞姿和技巧的完成。举个例子：一个剧目里面有较强的技巧、音乐的节奏感较强、力量大而又豪放的舞蹈，就是需要速度力量、肌肉耐力、控制力和弹跳力来完成。一个脚上力度差的舞蹈者，在做动作的时候把握不到这个力度，动作一定会显得笨拙僵硬，导致失去舞蹈的情感与美感。而对于脚上力度强的舞者来说，在足尖、半脚尖以及单腿支撑的动作，在这样支撑面积很小的情况下，都能将力量均匀的分布于支撑脚，保持身体的平衡，无论舞姿怎么变化脚下都能运用自如，优美的舞姿给人予足尖上高雅的享受。为此，在舞蹈练习中，脚下的练习是十分必要而又严谨的。 （二）脚的力度对芭蕾舞脚尖站立的重要性 一个舞者如果没有练脚的力度，想立起脚尖站立是没那么简单的。它不但要通过不断的训练，而且如果没有正确的脚下训练概念，演员就不能在足尖上立稳甚至不能保持优美的舞姿，若对脚下力度掌握得好的话，一个女演员立起脚尖、轻盈飞舞就会让我们想起芭蕾舞。芭蕾舞有“脚尖舞”的称号。动态的芭蕾脚部违反了人的生理本原。其足尖的站立技术，使人类超越了现实世界，飞升到了一个充满幻想的世界。人类有着“超人”的能力，在古典芭蕾中人们仅用不足3平方厘米支撑整个身体自由地跳动。身体在难以想象的小小支点上，做出最完美的姿势，并表现出高度的平衡，这就极大的考验了舞者脚下的能力。曾经有人这么说：“在某种程度上，芭蕾的舞蹈演员在用脚尖说话。” 芭蕾舞有着自己的一整套科学的训练体系，只有通过这一体系的严格训练，才能在足尖上做各种轻快、优美的舞姿及技巧。芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点在于芭蕾舞演员的足尖技巧的使用，尽显了演员双腿的修长和轻盈，这样芭蕾就成了生动、高雅和美丽的艺术。要达到完美的舞姿是没那么简单。若是没有训练脚的力度舞姿与音乐就无法配合的天衣无缝，舞姿就会先于音乐落下来，而且结束时还会东倒西歪的，这样就不能完美地去表现舞蹈。所以只有正确和长期的训练，演员才能保持足够长的舞姿，才能完美的表现舞蹈。芭蕾要立全脚尖，芭蕾对脚尖力度训练非常重视，要保持主力腿长时间不动脚底的功夫要越强。这就得益于芭蕾舞蹈脚下力度的训练。 （三）芭蕾舞技巧中脚的力度的重要性 “舞蹈是表现人的一种活生生的语言——是翱翔在现实世界之上的一种艺术启示”，舞蹈是用肢体语言来表达作品内涵的一种艺术形式，因此，它需要演员具有一定的艺术功底，芭蕾舞技巧主要分为跳、转、控制三大部分。比如在芭蕾舞中的“pirouette（转）”，如果演员没有很好的功底，是很难做到像《天鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“小Fouette pirouette（挥鞭转）”的，因此可以说“pirouette（转）”是芭蕾舞女演员技术水平的试金石。在“小Fouette pirouette”的练习时，这就要求除了膝盖和脚背要用力绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，在足尖上、下推立，动力腿要主动打开，在90°伸展与收回的旋转，要用腿带着身体一起旋转，而且收passe（原意为经过，用指变换舞姿时的一种辅助性动作）的时候身体的两个肩膀和两个胯要正。因为我们都知道在做“小Fouette（挥鞭）转”的时候动力脚是不能着地的，所有的力度全部在主力脚那一下plie（蹲）和动力脚的配合上，只有把脚上的这个力度给用好了，用稳了，才能在足尖上稳稳的转起来，用的力度越好，“pirouette”的圈数跟质量就越好。但是我们不能空把“pirouette”的数量当成最重要的，更应该重视脚的力度，才能确保舞蹈的流畅和连贯。只有两者兼顾了，才能赢得观众的喝彩。 三、脚的力度训练要如何提高 芭蕾舞基训课中科学的腿部训练方法环节是十分重要的。在芭蕾舞教学一整套科学规范的训练体系中，脚部力度训练是其它各方面训练的核心。 （一）脚背的训练 在芭蕾舞蹈基础训练中，对于脚背的练习是舞蹈中最为基础而又是最为重要的。对于一个舞蹈演员，脚背体现出了自身的舞蹈素质和修养，一个舞者，除非有特殊的要求，否则只要舞者一出脚，就能看出她的专业素养，可见，脚背已成为舞者的一个基本的象征。 在芭蕾舞蹈基础训练中，对于脚背的练习，以最早单纯的勾绷脚的练习是不够的，必须进行有针对性的练习来加强训练，才能达到效果。例如：“Battement tendu（擦地）”这个动作，它是所有Battement的基础，是最容易也是最初的，可以训练整条腿肌肉拉长，增强脚腕子的力量，同时训练脚的灵活和韧性，增强肌肉的控制能力。这个动作是在练习的时候动力脚全脚沿着地板边推地板边往远伸时，通过脚跟、脚心、脚掌的逐渐离地，到最远点时，成脚尖点地，脚跟往前顶（回来时顺序相反），通过这个动作的练习来练出脚背和脚的外开及其脚的柔韧性，从而为后面的芭蕾舞动作打下良好的基础。 （二）脚腕子的训练 芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征是演员立起脚尖来舞蹈。如果一提起芭蕾舞，人们首先想到的定是一个漂亮的舞蹈演员立起脚尖在舞台上翩翩起舞。有很多人觉得很奇怪，为什么芭蕾舞演员能够在脚尖上那么轻松自如的做优美的舞蹈动作，其实要想踮起脚尖，在脚腕子力度的练习上是必须下苦功夫的。在芭蕾基础训练中，比如：“Battement tendu（擦地）”训练了脚腕子和脚掌的柔韧性、弹性。在这个基础上变化发展出来的“Double battement tendu（擦地压脚后跟）”就是为了训练脚腕子的力量的弹性和脚腕子推起的力量，训练了脚腕子的力度，对芭蕾舞的转、跳做准备。在训练“Battement tendu jete（小踢腿）”，极好的训练了脚腕脚背的力量，有效的加强脚腕绷紧的力量和控制的能力。 （三）脚的控制能力的训练 我们欣赏到的芭蕾舞蹈演员脚下的控制能力非常好，使得演员在跳舞时动作举止轻盈，跳得高又落得稳。然而这就得益于脚下的控制能力。例如，“Saute”（小跳）的练习，“Saute”做整个动作始终保持身体直立，注意脚背的用力推地，跳起来的时候在半空中强调两条腿要伸直绷脚背，保持外开。落地时先脚掌然后脚跟着地控制的蹲，脚下保持原来的位置，这个动作很好的训练了脚下力度的控制能力。又如在做“pirouette”舞姿结束的时候，那一下plie（蹲）脚下必须很好的控制，才能很好的完成结束动作。 四、脚的力度在芭蕾舞中的应用 （一）脚是舞蹈的结构中最基础的要素 芭蕾舞蹈中脚下的动作占据整个舞蹈的核心，在芭蕾舞中，脚下的动作可以说是所有肢体动作的基础，一切芭蕾舞蕴含的情感都是通过舞者的肢体动作而表蹈者的身体向上提升，是一种适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望情绪的足尖站立技艺。 （二）脚的力度决定了舞蹈的节奏与美感 舞蹈最基本的表现形式是节奏。“节奏”是完成舞蹈动作的最简单形式。必须指明的是的力度方面有一定的控制能力，用足尖跳舞是芭蕾的一个基本要素。芭蕾舞将舞舞蹈动作要在节奏的延续中发展进行。在舞蹈表演中，不同节奏是通过舞蹈者脚下的快、慢、强、弱、起、伏表现出来的，同时突出不同的思想情趣，有句话说的好“节奏是表达人的感情力度的基础”，试想如果没有节奏，那么舞蹈恐怕将难以进行。脚的力度是速度的基础，速度又是在力量的基础上产生的，一个舞者在力度运用方面做到收放自如，才能去整体上把握自己的舞蹈，我们只有在平时的训练中注意训练力度，以至于可以和音乐合二为一，舞与乐的结合，情感与动作的结合，才是一支舞蹈真正的成功之处！四肢是会互相影响的，一个脚的力度掌握不好的舞者，手上动作难免会受影响，影响到舞蹈动作的美感！ （三）脚的力度在芭蕾舞表演中情感的极致体现 舞蹈艺术是一种美的艺术，这种美不仅只是体现在舞蹈动作上的，同时舞蹈艺术也是一种善于抒情的艺术，舞蹈这种艺术样式是以抒发内心情感为主的，假如没有真实情感，那么就不是舞蹈，只是一种单纯的动作。所以说，将深厚的感情、生动的形象、丰富的想象进行融合与统一，这在精美的舞蹈构思中是非常重要的，这样可以使塑造的形象舞蹈化，从而唤起观众的心灵美感。 舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现上，舞蹈中脚从力度方面表现情节紧张程度，脚下的轻重缓急就代表着不同的情感。例如，《天鹅湖》的“四小天鹅”脚下就运用了“Entrechat quatre（空中打四下的击退跳）”的这种力效形式，构成跳跃、灵活、流畅的动态，塑造了“小天鹅”天真、美丽、活泼、可爱的青春与生命的形象。在著名舞剧《吉赛尔》的第一幕中中，主角吉赛尔在得知自己的恋人阿尔贝特已经和男爵的女儿订婚，在急速的音乐伴奏下，角色的扮演者通过较为虚幻、不扎实的舞步，使脚下动作的力度产生强烈对比，表现出主角吉赛尔的情绪，正处于一种歇斯底里、极度疯狂的状态。舞蹈表演中，舞蹈演员不停地运用脚下的脚步、幅度、力度为我们倾吐各式各样的情感，是用脚来说话。 五、结论 芭蕾舞作为一种独特的足尖上的优雅艺术，女演员们用脚尖站立，在足尖上做各种轻快、优美的舞姿，这就要求芭蕾舞在基本动作训练时必须十分严格。打下很好的脚下基础可以在整个舞蹈中起到画龙点睛的作用，关系到跳好芭蕾舞成功与否的重要命脉。在芭蕾舞素质能力的训练中，脚上力度的训练是重中之重，所以应努力加强芭蕾舞的基础训练，扎实脚下基本功并持之以恒的练习，通过每个舞蹈动作体现一种内心情感，体现一种精神面貌，把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起，给人以美的享受。
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