在社会对美术学专业师范生旺盛需求的推动下，很多艺术类高校设置了美术学(师范类)专业，但同时这些课程的设计却在教学大纲、课程内容与实践环节未能突出“师范类”特色。
以版画为例，美术学(师范类)专业版画课程的教学目标应该是培养合格的美术学专业侧重版画的师范教育生，教学改革也要围绕这个目标进行，具体包括：版画课程授课中应增加版画基础知识与版画欣赏课阿的内容;版画课程实践中应以黑白木刻、水印木刻、综合版画为主;在版画教学实践内容均突出师范生的重点后，可以兼顾学生选择的自由与兴趣。
随着社会的发展与人们物质文化生活水平的提高，美术越来越成为人们所追求和喜爱的艺术，现实中不仅美术作品供不应求，从事美术教育的教师也供不应求。在社会对美术学专业师范生旺盛需求的推动下，很多艺术类高校设置了美术学(师范类)专业，招收了大量的美术学(师范类)专业的学生。这些学生毕业以后， 90%以上都从事美术中等职业教育和美术中小学教育工作。
应该说，由艺术类专业学校培养艺术类师范生是一个非常好的尝试，但其中也存在一些突出的弊端。如：教学改革意识不强、动力不足、改革不到位、教学照搬原艺术类教学模式等。笔者作为身处美术学(师范类)专业版画教学和创作一线10年有余的有一定教学经验总结的教师，在此以版画为例，就美术学(师范类)专业版画课程教学应该如何改革，提出如下初步意见供大家参考。
一、美术学(师范类)专业版画课程教学必须要有所改革
当前美术学(师范类)专业版画课程普遍存在的问题主要有三方面：
1. 美术学(师范类)专业版画课程教学大纲没有体现“师范类”特色
有学者一针见血地指出：“在广西乃至全国关于美术学(美术教育)专业教育教改的研究中，真正从人才培养模式去研究并组织实施的比较少见。”很多艺术类高校招收美术学(师范类)专业学生以后，依然按照原有模式去培养师范类学生，没有体现师范类特色，很多甚至连独立、统一的教学大纲都没有。
以版画为例，很多学院的版画课程，教学大纲沿用原来的，并没有明确规定师范类学生版画授课的具体内容，而是让老师自由发挥。因为师范类学生版画课程时间远远少于非师范类专业学生，那种蜻蜓点水全方位覆盖的教学法必然使得很多学生无法快速进入版画创作状态，更谈不上创作出优秀作品。学生作品展以及毕业创作展版画部分的弱势，反过来又会影响学生的学习兴趣，使后来者害怕选修版画课。
2. 美术学(师范类)专业版画课程教学在内容上有“重技法，轻知识”的缺陷
很多美术学(师范类)专业学生毕业以后，还误认为版画是一种外来画种，这在某种程度上反映了学生版画基础知识的欠缺。其实，版画中的木版画在中国有着悠久的历史，最早可以追溯到唐代。西安碑林博物馆发现的一幅水印木版画《东方朔盗桃》被认为是最早的水印木刻版画。20世纪30年代，鲁迅先生将国外的创作版画介绍到中国，开创了一个中国版画发展的新时期。
新中国成立以后，中央美术学院首先建立了版画专业，随后，版画专业在各大美术院校相继建立。今天，我国的版画已经发展成一个多版种共同发展的版画体系，具体版种有：铜版画、石版画、丝网版画、黑白木刻、水印木刻、综合版等。显然，作为师范类学生，毕业以后90%以上要从事美术教学工作。如果版画的基础知识没有掌握，版画技法的修养再高，在进入工作岗位以后，也有可能误人子弟。因为，中小学和中等职业技术学校的孩子都比较小，对专业技能需求不会很高。他们的美术教育，更多的在于兴趣与知识，而不是技法。因此，版画基础知识的教学对于师范类的学生来说，远比版画技法的教学要重要得多。
3. 未能兼顾中小学校的工作条件和少年儿童学习兴趣，对有条件的版画类型进行重点教学
美术学(师范类)专业的学生毕业以后，绝大部分将走向中等职业技术学校、中学与小学的教学讲坛。这些学校的教学条件与专业的版画工作室是有巨大差别的。因此，如果对待师范类学生像非师范类学生一样，所有版画画种不加区分地进行教学，很多东西学过以后，在工作单位将没有用武之地，而有条件的版画画种，又由于授课课时不够，不能产生更高、更好的创作成果。以笔者所在的广西艺术学院美术教育学院为例，由于美术学(师范类)专业的扩大招生，不仅教学场地不尽人意，个别版种版画教学和创作所需要的版画器材和印刷机器也存在短缺。在这种情形下，与其按原来培养非师范专业学生的方式培养学生，不如因地制宜，增加一些师范类学生用得上的内容、设备与条件。
以上迫在眉睫的问题要求我们对美术学(师范类)专业的版画课程教学进行改革，让美术学(师范类)专业毕业的学生既有美术学专业的特长，又有浓厚的师范专业的特点，做到两者并驾齐驱。笔者相信，通过版画课程的教学改革，美术学(师范类)专业侧重版画的毕业生不仅自己创作版画的积极性与兴趣越来越浓，也会带动更多的中小学生爱上版画。
二、美术学(师范类)专业版画课程教学改革要围绕教学目标进行
1. 美术学(师范类)专业版画课程的教学目标是培养合格的美术学专业侧重版画的师范生
美术学(师范类)专业版画课程教学目的是培养具有版画创作能力和教学能力的中小学或者其他各类美术培训机构的美术教师。
美术学(师范类)专业版画课程，与美术学院版画专业不同，美术学院版画专业在大学四年都是学习与版画相关的课程，他们的培养目标是培养独立创作版画和创新发展版画能力的人才;而美术学(师范类)专业的版画课程只是在大三上学期选了专业侧重后，有一年半到两年的版画课程，培养的目标是具有版画创作技能的人民美术教师。正因为培养目标与教学目的有所不同，美术学(师范类)专业的版画侧重课程要以版画为载体，为版画师范教育服务，主要是要充分体现师范的特点，适应师范生的需要。只有在这个基础上，再以版画的专属特性去调动学生追求美、表现美的积极性，将版画知识和技法技能普及到更广大的群众中，美术学(师范类)专业的版画侧重课程的教学目的才会真正实现。
2. 美术学(师范类)专业版画课程的教学改革要围绕培养美术学专业侧重版画“师范生”的目标来进行
美术学(师范类)专业版画课程的教学改革在课时与授课内容设置上要突出版画课程(师范类)专业的特点。当前美术学(师范类)专业的学生从大三上学期开始选择专业侧重课程。如果选择了版画，学习版画的时间是从大三开始到大四完成毕业创作，总共只有一年半到两年的时间钻研版画课程。这在课时上明显少于美术学院版画专业毕业的学生。一方面是时间短，另一方面是师范与版画要两面兼顾，且版画要为师范需要服务，这就决定了我们不能像培养非师范类版画专业学生那样面面俱到，而是要在有限的授课时间内对授课内容、授课方式、版种选择上有所选择、有所侧重才行。
三、美术学(师范类)专业版画课程教学改革的具体方案
1. 版画课程授课中应增加版画基础知识与版画欣赏课的内容
对于师范生来说，版画学习关键在于说清楚，做得如何反而不及专业生重要。因此，师范类学生在版画课程一开始，就应该集中进行版画基础知识的培训，对版画的发展历史、版画的种类、版种特点、不同版种的技法特点、不同版种的语言特点和审美特点、各个版种不同时期代表版画家以及作品分析、各个版种目前在国内外的发展概况等基础知识都要有较全面的理解和掌握。
为了增加版画知识的形象性，版画欣赏课是必不可少的形式。教师要运用多媒体手段进行版画理论知识的讲授，在授课过程中应该注意把握好版画欣赏、版画理论、版画实践课的课时比例，以版画艺术欣赏、理论引导为主的教学方式引导并提高学生对版画创作兴趣。
2. 版画课程实践中应以黑白木刻、水印木刻、综合版画为主
版画是一个集多种版种、多种材料、多种工具、多个类型工作室为一身的特殊专业。版画创作需要很多辅助材料，对于师范生来说，他们毕竟不同于美术学院版画专业学生，能够在专业的版画工作室中工作，他们的工作环境乃是很普通的中小学与中等职业技术学校，一般都不会配备复杂的版画设备与印刷机器。这些因素决定了美术学专业(师范类)的学生在版画实践课程阶段应选择一些操作简单、材料普通安全、学生容易上手、能有效激发学生学习创作积极性和兴趣的版种。在当前版画版种中，黑白木刻、水印木刻、综合版画具有铜版、石版、丝网版所不具备的优势，主要表现在三个方面：
一是材料选择上比较容易得到。黑白木刻、水印木刻、综合版画所需材料简单，到处都能够买到。其他的版种则有各自的特殊要求，如：铜版画工作室需要腐蚀剂，还需要市场上不常见的金属版;丝网版需要感光材料、暗室等等。
二是制作过程比较安全，适合指导中小学生和中等职业技术学校的学生操作。铜版画、石版画都有非常复杂的化学腐蚀、化学反应制版过程，有一定的危险性，也不太适合师范生尤其是中小学生。而黑白木刻、水印木刻、综合版画制版过程非常直接，直接木刻刀刻，刻完就可以印，印也不一定都要用机器印，手工就可以印出很好效果。
三是对工作室的要求不高。黑白木刻、水印木刻、综合版是土生土长的中国版画艺术，非常环保和实用，只要有张课桌就能够刻，只要有双手就能够印，创作很便捷。而铜版、石版、丝网版则对工作室依赖程度非常高，不是简单找个教室就可以的，而是要有符合要求的工作室场地与设备。
3. 在版画教学实践内容均突出师范生的重点后，可以兼顾学生选择的自由与兴趣
授课内容以黑白木刻、水印木刻、综合版画为重点，不代表学生完全不可以做铜版画、石版画、丝网版画，恰恰相反，对个别想做其他版种的学生，教师也应当积极支持。可以组织他们去在美术学院版画工作室和美术学院版画专业学生共同使用铜版画工作室、石版画工作室、丝网版画工作室来完成毕业创作和版画课程的学习，以使学生选择的自由与兴趣不被埋没。
作者：施源 来源：新课程研究·中旬 2016年2期
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