唱歌教学干货,音乐唱歌课教学思路

中国论文网 发表于2024-06-05 00:02:39 归属于历史论文 本文已影响32 我要投稿 手机版

       

今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容.1. 唱歌教学的意义

抗美援朝中,志愿军战士不顾危险,成功爆破,与敌人同归于尽的英雄事迹。

  2、《英雄赞歌》是电影《英雄儿女》的主题曲。

  3、相关剧情:

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  王成英勇牺牲之后,全军开展了学王成的运动。 王芳得知哥哥王成壮烈牺牲后,想以歌唱的方式缅怀并寄托自己对哥哥的思念和崇拜。当她在创作中遇到困难时,部队首长也介入到歌曲的创作中,《英雄赞歌》在曲折中诞生。

2. 唱歌教学的意义是什么

民族歌曲泛指各个民族人民自己创作,并传唱的歌曲.民族歌曲通常带有浓郁的民族风情,唱起来朗朗上口.民族歌曲通常曲调简单,歌词通俗易懂,并多为口头流传有的民族歌曲经历了很久的历史流传至今,十分难得..茉莉花 , 牧羊歌, 兰花草, 小白菜, 兰花花 ,刨洋芋走绛州, 苏武牧羊, 北京的金山上 ,北京有个金太阳 ,凤阳歌 ,凤阳花鼓 ,收秋 ,大红枣儿甜又香等歌曲都是民族歌曲. 1、 教育与传承功用。

我国一些少数民族,流传着歌唱长篇叙事诗、历史诗的民歌,其中记载了人类的起源、民族的发展与变迁、英雄史诗、生产生活和礼仪知识等内容。

2、 人生礼仪功用。

在诞生、成年、婚姻和死亡四个人生的重要阶段,民间歌曲常伴随礼仪活动,成为其中重要的程序。

3、 祭祀与驱邪功用。

一些民族常在由巫师、神婆主持的祭祀、驱邪仪式中歌唱。

4、 交际功用。

包括恋爱、交流、送往迎来和对歌斗智等,常在传统歌唱节日或日常生活中歌唱。

5、表达人民的心声。

民歌是劳动人民心声的代言者,许多传统民歌表达了人民对旧时代不合理制度的反抗

3. 唱歌教学的意义和价值

调音台又称调音控制台,它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工,是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。

在唱歌和有伴奏的乐器等中,调音台的作用是:

1.音质补偿

调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工,不仅是技术性的也是艺术性的,而且要与听众的听觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质补偿器,调整各频段的中心频率来改变声音的音色。音质补偿必须遵循下列原则。

(1)低音补偿

16Hz~64Hz为最低音,现有乐器所能奏出最低音的是管风琴,它可奏出16Hz,这样低的频率人耳一般是听不到的,但是身体可以感受到;从20Hz~64Hz人耳是能听到的,但是必须使用高保真设备才能播放出来。从63Hz~250Hz才是低音区,它是我们低音补偿的重中之重,这一频段对音乐非常重要,它是音乐的基础,低音节奏型乐器均属于这一频段,这类乐器音质调整的好坏,决定着音乐骨架是否完整。因此,低频特性要用平线,这样可以使声音丰满而自然,当然,也可根据乐器的要求和喜好来补偿。

(2)中音补偿

从250Hz~2000Hz为中低音区,这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失,是声音的骨干力量。2000Hz~4000Hz为中高音区,这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献,也是我们最重要的调控对象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段,声音过硬时可以进行衰减使它柔软,声音发闷时可以提升使它明亮,但是,提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。

(3)高音补偿

从4000Hz~8000Hz为高音区,对高音区可以保持平线特性,保持平线特性时声音的自然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升,但是千万要注意的是,无论衰减或提升都要适度而不能过多,否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz以上为最高音区,这一频段对音色有重要贡献,也属于我们的调控对象,可结合声源的音色进行适当的补偿。

人耳对音色的感觉是比较灵敏的,它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好,不但会使声音单调,枯燥乏味,而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真,因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱,对于男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说,高音又显得过多,声音发“尖”,为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对400Hz频率成分进行补偿。

由此可见,音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话,保持平线,而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果,同时还要配合音量调整,以达到总体上的平衡。

实际上,我们可以知道,我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕着上图的均衡(即通道均衡)来进行。

2.音量调整

音量调整有两个目的:一是控制声音信号的动态范围,二是调整各路信号的比例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行,因为音量与频率是分不开的。因此,在调音之前,对于原声信号的动态电平、频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸,需要多次试听、反复调试,同时还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则。

(1)动态范围的控制

我们知道,各种声源的动态范围大小不一,交响乐队可有100分贝的动态范围,语言声却只有40分贝左右。调音台要控制的动态范围大约在60分贝左右。声音信号的动态可以分为强信号、中等信号、微弱信号三类。强信号的最高电平要控制在音量表的0分贝处,中等信号要控制在-10分贝处,弱信号则要控制在-40到-20分贝之间。需要注意的是,弱信号至少要高于噪声水平6分贝,我们可以通过提高弱信号的电平来提高信噪比,信号音量越大,信噪比越高,就越能降低噪声。要知道,噪声是录音和放音的天敌,我们调音的一个重要任务就是降噪,而降噪的最好手段就是通过提升信号电平来提高信噪比。

(2)各路信号的音量平衡

实际演出的时候,我们所接触到的肯定是多路输入信号,那么,就必须注意音量平衡。音量平衡就是调整各路声音信号的比例关系,声音的大小并不完全取决于电平的高低,它与音量平衡息息相关。例如,在歌手演唱时,如何调节好演唱话筒音量与伴奏音乐之间的比例呢?一首好听的歌曲,应该是伴奏音乐占40%,演唱声音占60%,如果演唱者音色不错,可适当减小一些伴奏音乐的分量,以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉,容易唱走调,合不上拍,为了掩饰这些缺点,这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时,应注意不要把话筒音量过分调大,更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱,大部分时间里只听到演唱者的声音,好似一个人在那里清唱,失去了现场演唱的气氛;但也不能让伴奏音太强,伴音太强,又会“淹没”演唱者的歌声,听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲,体会不出演唱者的情趣。

(3)音量调整与音质补偿

*音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中频,以增强声音的明亮度。

*调音以歌声为主。当歌声出现之前,把伴奏渐渐压低下来,以突出歌声。低频应衰减3dB~5dB,高频7kHz以上的应衰减3dB,中低频200Hz附近提升可加大力度,2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz)。

*提升低音时切不可猛旋补偿钮,以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。

4. 唱歌教学是培养学生什么能力

歌唱气息的训练贯穿于整个歌唱生涯的全过程,除非你的发声器官功能绝大部分已经退化,无以开口歌唱。否则,你的气息训练都将一以贯之。因此说,学唱歌多久能练好气息是不准确的,我们只能说学唱歌怎样训练气息。为何要这样讲?道理很简单,你在健康的时候,气息控制是到位的,但生病后身体需要恢复,这时候又需要加强气息的训练,以提高气息控制水平。我们总不能认为身体健康时的气息控制水平一成不变。即使你一辈子不生病,随着年龄的增长和身体机能的下降,气息控制水平也在走“下坡路"而逐渐降低,仍然要面临气息训练问题。

近年来,随着声乐教育事业的逢勃发声,歌唱者的发声日趋科学化,有的80岁以上仍然能够登台演唱,这充分说明了歌唱气息训练的长期性。人常说"曲不离口",即是指一天不练,歌技生疏。我认为"气随歌走",只要你还能说唱,就不应该放松气息的训练。那么,如何加强气息训练并不断巩固成果呢?接下来我们一起共同探讨。

一是吐纳法。这一条对于各个年龄段或各个水平段的声乐人士都管用。两脚与肩同宽,脚尖微内扣,两眼自然闭合,内窥横膈膜,将气息从口中缓缓呼出,持续一段时间后再吸气(呼气时间长短视个人情况而定),横膈膜上面的气息排得越多越好。吸气时,气息由头顶自然

吸入横膈膜。然后反复上述呼吸气动作。专业歌唱人士每天早晚练习10分钟,业余人士每天练习1次。在掌握基本的吐纳方法之后,再穿插进行快呼快吸、慢呼快吸。地点最好选择在绿萌开阔地带,以保持空气清新和呼吸顺畅。两手可以自然下垂,也可随呼吸而上下动作,也可以躺在床上或站在室内练习,不足之处是空气质量不理想。练习要循序渐进,量力而行,切忌急于求成,急躁心切,以免影响身体健康。

二是运动法。跑步、游泳、打球等体育运动既能增强体质,又能提高肺活量,对加强气息训练有较大的帮助。作为一个歌唱家或歌手,应该积极参加体育锻炼,强身健体。身体素质上去了,驾驭气息的能力将随之增强。

三是结合法。结合歌唱对气息的要求,特别是对换气或吸气的要求,选择相应曲目并反复练习,也是气息加强训练的有效方法。比如,花腔女高音可结合练习《冰上女神》这类的曲子,体会、练习、把握换气点,调整并运用好气息。长期下去,气息控制也会有所进步。

好了,回答就到这里,祝不断取得新进步。

5. 浅谈唱歌课中的教学艺术

声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

唱歌,歌唱是一门艺术,要想提高人们学唱歌的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。唱歌只是针对一种歌唱的行为状态或爱好而言,比如我喜欢唱歌,可以而声乐是一种专门的学科

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