音乐教学法毕业论文800字,器乐艺术指导教案怎么写

中国论文网 发表于2024-06-05 00:18:11 归属于历史论文 本文已影响615 我要投稿 手机版

       

今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容.1. 器乐教学论文范文

民乐,有着悠久的历史,有着多元性和民族性,是一种情怀,是我们中华文明的一种延续与传承。民乐可以独奏,可以合奏,也可以与西洋乐融合。

比如,86版西游记片头曲《云宫迅音》,就采用了电吉他,低音贝斯,爵士鼓,管弦乐,古筝,琵琶,竖琴,三角铁,编钟,邦戈鼓,康佳鼓等乐器,堪称中西合璧的经典。

再比如琅琊榜的片头曲,以管弦乐为主,与五声调式结合,这种民乐与交响乐的结合,毫无违和感。交响乐的纵深感与丰富感无法用民乐取代,而民乐的文化底蕴,西洋乐也无法取代。但是融合在一起,就是视听盛宴,各有各的魅力。

所以,玩西洋乐的人,没有必要看轻民乐,毕竟,民乐有文化底蕴和历史的烘托,有古香古色的韵味,有属于我们自己文化的大气磅礴与温和柔美。

况且,音乐是无国界无壁垒的,民族的就是世界的。无论是民乐还是西洋乐,无论是民族乐器还是西洋乐器,都应该得到尊重与欣赏。

2. 器乐论文800字

笙这个乐器总的来说是入门简单,但想学精就不是半年一年能速成的了。

3. 器乐论文题目

乐,读作lào或liáo、lè、luò、yào、yuè,其本义是一种弦乐器,引申指愉悦、使……愉悦等。《说文解字》认为是“五声八音总名”。解释:

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使……愉悦。喜欢。愿意。声色。愉悦。安逸。喜好。乐器。

喜(拼音:xǐ),本义是欢喜、快乐。也用作动词,表示喜爱、爱好,由此再引申为某种动植物习惯于或适合于某种环境条件,或某种事物容易发生某种变化。由本义还引申为吉庆快乐之事,特指妇女怀孕。

4. 乐器论文2000字

双手弹奏型乐器有利于右脑的开发.因为左手得到了有效的锻炼,并能促进左右脑的协调.如钢琴,手风琴,古筝等.

听音乐能放松心情,缓解压力,练乐器则有益大脑。近期,日本东京大学研究生院综合文化研究室和日本才能教育研究会的研究小组在《大脑皮层》杂志发表的论文首次报告,无论有无音乐经历,通过演奏乐器的练习,均可使右脑前外侧运动皮层和感觉运动皮层变得更加活跃。

5. 音乐乐器论文

中国民族器乐是我们民族文化的一部分,就象一颗璀灿的明珠,印证着我们各个民族丰富的想象和多彩的生活。

每一种民族乐器,都具有其浓郁的民族特色,反映和漾溢出民族特色的生活情趣,这和每个民族的社会生活是紧密不可分的,所带给每个人的精神享受是无与伦比的。

6. 器乐教学论文范文大全

音乐鉴赏主要是指对于音乐作品具体的听觉与情感体验等,是音乐教学中作为关键的部分。音乐鉴赏能够刺激学生的听觉与视觉等感官功能,促进大脑的细胞发育,提高学生的认知能力。

众所周知,音乐欣赏是需要学生具备一定的音乐基础知识与文学素养。根据调查研究发现,一个人的音乐欣赏能力的高低会直接受到这个人文学素养水平的影响,因此在培养学生音乐鉴赏力时也应该注意因材施教。

对于任何学习,首先兴趣是基础,假如学生对于音乐课没有兴趣,就无法集中精力听音乐,感受音乐,鉴赏也无从谈起。因此应当按照学生的特点,适当的选择一些学生感兴趣的流行音乐,由此激发他们的听觉兴趣,同时融入一些具有现代感的优秀音乐作品,丰富教材的内容,开阔视野。

鉴赏力是基于个人主观能动性而来的,每个人会根据他的理解、经历、学识而有不同的感受,因此对于艺术的培养应该从平时的生活开始,多留意生活中的点点滴滴,发现生活中有趣的小细节,培养一个良好的洞察力也能够帮助学生增加对艺术观察和鉴赏的敏感度。

7. 器乐教学论文参考文献

和陶笛差不多的乐器叫陶埙。

陶埙在古代主要为诱捕猎物所用,是汉族最古老的闭口吹奏乐器。陶埙在八音中是属土音,最早文献记载始于《诗经》“如埙如篪”,还有“伯氏吹埙”,“仲氏吹篪”的诗句。在周代奴隶制社会已相当流行,秦汉以后用于历代宫廷雅乐。

8. 器乐教学论文范文怎么写

编曲首要是看天赋灵感,没有灵感那什么都没有。灵感是编曲人的动力,毕竟有了灵感才会往下写,不是吗?其次乐理很重要,当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子,这好比一个没有文化的人说论文,可能他说的确实有道理,但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样,乐理其实是一门很复杂的学问,其中的规矩比你想象中的多的多,你大可以不按那些规矩来,但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵,我的意思是,可能听一下确实很好听,但是缺乏内涵,听几次就不想听了,或者虽然一直觉得很好听,但除了好听之外什么也没有了。当然除了个别人之外,或许有人真的没学过乐理,也能写出好曲子,这样他可能要付出的更多,才能有如此收获吧。而且,懂乐理就能写出和声。和声现在对于一首好听的曲子是非常非常重要的,是锦上添花的效果。好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子,而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声,那么就极其需要依靠乐理的支持。现在乐坛中好多歌曲都是需要和声的,在唱和声的部分时,一唱出来,给人听着就是好听,就是那么的美妙动听。所以和声很重要,乐理就更重要了。

所以说灵感第一,乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果编曲,那么最好至少会一门乐器,像吉他,钢琴,电子琴。一般是键盘类,比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观,而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器,而是一百种乐器,意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部,前者说音效有点夸张,但说他能同时N个声部是一点都没错。

其次就是吉他,吉他相对钢琴最大的优点是便携,也就是说你可以随时随地的弹上一曲,但由于构造限制,吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部,但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来,音色略显呆板。

其次是小提琴,能演奏出简单的和声,但他的本质是旋律乐器,福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲,这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。

其次口琴,这个极其小巧,非常便宜,很好学,可以演奏出比小提琴更简单一些的和声,旋律乐器。如果不是专业的话,个人推荐布鲁斯口琴,很小巧,学会了压音,可以吹出任何半音。如果偏向于专业,也可以买半音阶口琴,体积稍大,也贵些,但能吹出纯正的半音,堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。

以上4种是对编曲有所帮助的乐器,你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握,对编曲的影响可谓百利无一害,世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器,或者熟悉几种乐器的。 所以说,懂乐理只会让你做出了的曲子更加好听和高质量,还不用那么得辛苦。当然如果不懂乐理只能比别人付出的更多更多,要比别人艰难很多。

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