结合舞蹈教育现状,试述舞蹈教育的意义与价值(音乐对舞蹈创作的影响)

中国论文网 发表于2022-11-27 14:04:19 归属于社会艺术 本文已影响474 我要投稿 手机版

       中国论文网为大家解读本文的相关内容:          

  随着社会的快速发展和对音乐舞蹈人才的大量需求,我国各普通高校相继开设音乐舞蹈专业,在培养音乐舞蹈人才方面起到重要作用。就当前来看,但还存在不少问题制约了音乐舞蹈教育水平的提高,因此,亟须对其加以改革。文章则首先分析制约音乐舞蹈教育的因素,然后针对其改革提出几点建议,旨在提高音乐舞蹈教育水平,为社会培养、输送更多高素质的音乐舞蹈专业人才。

  当前,我国音乐舞蹈专业得到快速发展,音乐舞蹈专业主要是培养合格、全面发展、使用现代社会发展需求的音乐舞蹈专业人才。音乐舞蹈教育能够丰富学生的想象力和创造力,陶冶学生情操及提高学生自身的修养。但在音乐舞蹈教育存在较多的问题,如:教学环境不理想、生源基础薄弱、课程设置不合理、师资力量薄弱等问题。使得音乐舞蹈教育并不尽如人意。为此,应加快音乐舞蹈教育的改革步伐。

  一、制约音乐舞蹈教育的因素

  1.教学环境因素的制约。这里所说的教学环境主要包含两个方面:第一,是指校园这一大环境,在这一校园大环境中的制约因素包含学校的学校氛围,领导层对于音乐舞蹈教学的重视程度,学生对于音乐舞蹈的学习调度等等;第二,音乐舞蹈的教学环境,此教学环境主要是指音乐舞蹈教学的组织实施过程、音乐舞蹈教学的硬件设施配置情况等环境因素。现今,我国音乐舞蹈教学环境并不理想,这就制约音乐舞蹈教学的有效开展。

  2.课程设置的制约。音乐舞蹈教学课程的设置是直接影响音乐舞蹈教学发展的因素。从我国高校目前的课程设置情况来看还存在很多不足之处,其中表现最为突出的便是课程课时的限制和教学内容改革之间的冲突。为了跟随时代的发展和社会需求音乐舞蹈教师在教学内容上力求避免陈旧,导致教师在教学内容上知识也只是简单的概括,使得学生无法体会到音乐舞蹈艺术的真正魅力。

  3.学生自身因素的制约。音乐舞蹈是在人体动作的基础上,通过艺术舞蹈动作,在音乐节奏的配合下来表达人的思想感情。音乐舞蹈教学中学生自身的条件、学生的肢体表现力和其肢体协调力是学生掌握舞蹈技术的基本生理条件。而音乐舞蹈专业的而学生大多来自普通高中,并没有受过系统专业的舞蹈训练,学生的舞蹈基础薄弱。此外,由于学生自身条件的不足使学生缺乏自信,进而影响到音乐舞蹈教学质量,再加上学生后天训练较少,使学生产生了畏难心理。在进行音乐舞蹈教学是除了要学生具备一定的生理条件,还需要学生对音乐舞蹈具有浓厚的兴趣。

  4.实践教学所占比例较低。在音乐舞蹈教育中,艺术实践只是音乐舞蹈教学中的一个环节分布在每个学期,而此教学实践在很大程度上是为了学习的一些重大演出做准备,并未将实践教学作为学生能力的一种培养,因此其实践课程设置较少,而将大部分的时间都放在课堂学习中,进而使学生丧失学习的兴趣。

  5.教学方法的制约。高校音乐舞蹈其教学教材的更新频率较慢且其教材内容也与时代的要求存在一定的差距。在教学过程中教师也都是按照教材内容进行授课,很少有教师为学生补充新的知识内容,而这些较为陈旧的教学内容无法激起学生学习的兴趣。另外,在教学方法方面其教学内容过于单一,甚至有些教师还是沿用传统的“示范—模仿”教学模式,这样的模式只是由学生机械的跟着教师做动作而没有师生之间的互动,这样便再次减弱了学生学习的积极性,其教学效果也就可想而知了。

  6.师资力量薄弱。在音乐舞蹈教学中,教师的个人能力和业务素养水平在很大程度上决定了音乐舞蹈学生学习的效果。从目前情况来看,音乐舞蹈教育师资力量较薄弱,间接的影响到音乐舞蹈教学的发展。


  二、改革音乐舞蹈教育的对策分析

  1.明确教学目标。在明确音乐舞蹈教学目标时要结合音乐舞蹈人才培养的发展方向、教学任务以及教学内容等。换个角度来看高校的教学目标在很大程度上反映的是高校管理人员对此项课程的发展理念和思路,而教学目标的确定必然会影响到该课程的教学环境和教学条件。因此在明确制定音乐舞蹈课程教学目标时,先要正确分析高校音乐舞蹈学生的具体情况,依此来确定音乐舞蹈课程教学目标的出发点,同时还要考虑的教学目标的确定要建立在促使学生全面发展和综合素质提升的基础上,以培养出现代社会需求的复合型人才。

  2.合理设置课程。想要更好的适应社会需求,需要从根本上提高教学水平和教学质量,为此需要了解学生的需求、规范教材内容,合理设置音乐舞蹈教学课程以及课时量。在音乐舞蹈教学主要有专业课和选修课,另外还有俱乐部教学形式,因此学生应根据个人情况有针对性的选修音乐舞蹈课程。

  3.充分利用多媒体教学。对媒体教学是现代教学中一种高效的教学手段,利用多媒体教学能够激发学生学习的兴趣,提高教学效果。目前,音乐舞蹈教学还是以传统的“口传身授”教学为主。而舞蹈课程基本是以实践为主,利用多媒体教学时可以将其理论知识和舞蹈作品做成课件的形式,在进行课堂教学时可以利用课件快速的将相关的知识展示并讲解给大家,同时还可以将相关的舞蹈作品播放给学生,让学生从中了解并体会其舞蹈的风格特点,这样不但激发了学生学习的积极性,还能够增加课堂教学知识的信息量,扩宽学生的知识面,提高音乐舞蹈教学质量。

  4.加强实践性教学。舞蹈是一项技能性较强的艺术课程,因此实践教学对提高学生的舞蹈技能是十分必要的。在课程设置是安排一些舞蹈训练课程,此外教师在布置课时作业时,应多设置一些创编性的题目,让学生做到自编自演,这样不但稳固学生的理论知识,还能够加强学生的表演能力;或是鼓励学生多参加一些文艺晚会,以此来锻炼自己的能力;还可以鼓励学生在课余时间做一些相关的兼职工作,依此来巩固个人的专业知识,锻炼个人的能力。

  5.改革教学方法。第一,鼓励教学法。此教学方式是使学生建立自信心的有效方法。由于大多数学生基础较为薄弱,因此其在学习初期的困难较大,特别是针对一些要求较高、难度较大的规范性舞蹈动作,学生由于缺乏自信心便会产生畏难心理,而通过鼓励教学能够帮助学生消除这种负面心理。在教学过程中教师应多使用鼓励的言语来激励学生,并在鼓励的同时对学生提出教学要求。第二,互动教学方法。此教学方法能够激发学生的学习的积极性和创造力。互动教学方法是在教学过程中有教师与学生之间的互动或是学生与学生之间的互动来指出学生学习中存在的错误,并要其及时改正,通过互动教学能够让学生快速掌握要学习的舞蹈动作要领,并且在学生之间相互纠正的过程中通过他们之间的交流而使他们多掌握好一些动作技巧。此外,还可以留出部分时间让学生自由组合来编制音乐和舞蹈,之后展示出来,同时由教师作为评委;对各组进相评比和总结。这样的教学过程不但激发学生学习的积极性,更能够激发学生的创作性。

  6.加强师资力量的建设。众所周知,人才的培养、教学的顺利开展,都离不开一支高素质的师资队伍,音乐舞蹈专业也不例外。事实上,长期以来,我国音乐舞蹈专业教师紧缺,已经是不争的事实。这主要是由此类专业的特殊性所决定。对此,应采取灵活多样的方式。一方面,可面向社会招聘从事音乐舞蹈行业的专业人才担任教师,满足教学的需要,或邀请音乐舞蹈专业人士,对其专业教师进行培训。另一方面,将本校的音乐舞蹈教师外送培训,提升本校音乐舞蹈专业教师的专业知识技能和业务素养。

  三、结语

  综上所述,当前,还有诸多因素制约音乐舞蹈教育。要培养高素质的音乐舞蹈专业人才,应重视音乐舞蹈教学,坚定教学中实用性和创造性相结合的教学理念,明确音乐舞蹈专业培养目标,合理设置音乐舞蹈课程,加强理论与实践教学的而结合,借助现代技术和科学有效的教学方法进行教学,为社会培养、输送高素质的音乐舞蹈人才奠定物质基础。

  作者:马少华 来源:文艺生活·文艺理论 2014年12期

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