摘 要：莫扎特作为欧洲歌剧创作的代表人物，他善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起，创造莫扎特式的富有歌唱性的、洋溢着诗意的美妙旋律。莫扎特的歌剧音乐优美轻快，形象丰富多样。喜用比较淳朴的德国民谣作为歌唱的旋律基础，剧情的发展用管弦乐队恰当的加以烘托，并伴有人声歌唱，这些特征使得他的歌剧生命力朝气蓬勃。
关键词：莫扎特；歌剧；民间曲调；重唱
莫扎特是18世纪末叶欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在古典乐派作曲家中，他的歌剧创作占有重要的地位，歌剧创作成为莫扎特音乐思维的灵魂。他的歌剧选材，具有强烈的现实主义色彩，并赋予人物以深刻的思想，在淳朴与自然中寻求情感的表现；在音乐上具有强烈的音乐感染力，广泛的吸收了意大利的诙谐歌剧、德奥唱剧、法国喜剧和英国民谣等诸多因素，注重宣叙调和咏叹调的结合与布局，并把重唱作为喜剧中戏剧冲突的重头戏，推动着剧情的发展，揭示矛盾冲突。因此，他的歌剧无论是从题材还是音乐方面，都逐渐形成了独具魅力的个人色彩。
一、选材在莫扎特歌剧中的特点
莫扎特在歌剧选材上，都有自己独特的看法和见解。他的题材大多源于现实，或是富有现实意义的民间传说或神话。从《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等这些最具代表性的作品中就能体现出来。
《费加罗的婚礼》的脚本是根据当时在奥地利被禁播的话剧改编的，此剧在法国曾被视为是革命的先驱,莫扎特即使对博马舍本人的革命观念没有很深刻的理解,但他自身的经历也使他领悟到了贵族与平民之间的对立,而且受到了狂飙运动和启蒙思想的影响,选择这样的题材反映了他渴望消除社会传统惯例的思想。
《唐璜》虽然取材于一个民间传说，但莫扎特把社会现实夹杂进了进去，使其反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对伦理道德问题的兴趣和关心，成为了一部具有现实伦理道德意义的歌剧。
《魔笛》虽然是神话题材，但莫扎特将共济会的那种博爱、公平、崇尚美德的精神隐喻其中，表达出自己追求自由和光明的理想。当他的《魔笛》公演后，便成为德国歌剧市场的一剂强心针，并为德国民族歌剧奠定了基础，逐步将德国歌剧推向高峰。
二、音乐在莫扎特歌剧中的特点
音乐是歌剧中另一个重要的组成部分。歌剧的成败除了题材的选择，另外就是音乐的创作。莫扎特认为“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯服的女儿”，他重视音乐对人物性格的刻画，用音乐赋予每个角色独特的个性，用很灵活的音乐手法创作出独具特色的戏剧风格。同时，还将交响曲的创作手法运用到歌剧中，大大丰富了歌剧音乐的表现力。
1、将大量的民间曲调运用到歌剧中
莫扎特的歌剧从旋律、调式、曲式结构中，都能看出德国民间音乐的特点。《魔笛》以德国歌唱剧为体裁，采用德语演唱的歌剧。剧中角色帕帕杰诺的演唱带有鲜明的德奥民间通俗歌曲的音乐风格，他的咏叹调《我盼望有个好姑娘》,这首歌曲的旋律直接来源于1648年的民间歌曲《快乐的游戏叫做和平的胜利》 ； 《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的，但这部歌剧也是德国化的。其中有些地方直接吸取了德国民歌。如咏叹调《你不要再做情郎》的曲调就直接采用了德国民歌《乡曲民兵》。 因此莫扎特不仅为德奥民族歌剧奠定了基础，同时也使德奥民间音乐得以广泛传播作出努力。
2、用活泼轻快的速度表现出不同的人物情绪。
莫扎特在旋律上追求自然轻松、精巧的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润，节奏上强调生动活泼，同时还采用轻松欢快的速度来刻画不同的人物性格或情绪，这些都充分体现了莫扎特歌剧音乐的活泼优美的特征。常用的速度术语有，Allegro（快板）、Allegretto（小快板）、Vivace（活泼的快板）、Presto（急速的快板）等。如歌剧《唐璜》中唐璜的咏叹调《请你到窗前来吧》。这首曲子全曲都是轻快的6／8拍，小快板的速度。全曲多采用了十六分音符和顿音记号使节奏变得活泼欢快，把唐璜盼望采列娜快点回到他身边的急切心情表达的淋漓尽致。
3、运用重唱刻画人物形象，展开戏剧情节。
重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中往往不被作曲家所重视的地位，主要是当时歌唱家喜欢炫耀自己的演唱技巧，以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。莫扎特则充分利用重唱来刻画人物的心理活动，推动戏剧情节发展，揭示人物之间的戏剧性矛盾冲突。如《费加罗的婚礼》第一幕中苏珊娜和马塞琳娜的二重唱，音乐把两个人的对话表现得活灵活现，刻画出人物在对话时的不同心理。
莫扎特还用三重唱来刻画人物。如《唐璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后。短短的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化，通过三个不同人物的音乐旋律立体线条的交织，分别勾勒出不同人物对同一情境所表现出的不同心理感受，形象地刻画了司令官对自己被害的内心悲愤，唐璜对以为犯罪的懊悔心理，莱奥伯雷的惊慌不安和对死者的同情。
莫扎特把对人物的心理刻画编入到音乐中，用极其灵活的手法，细腻高超的技巧，通过这些重唱来刻画角色的性格和心理感情，赋予每个人物以不同的性格特征，创作出了一种极其独特的戏剧风格。
4、 管弦乐队的伴奏，烘托了剧情的氛围。
莫扎特用管弦乐队来渲染戏剧情节，表现歌剧的情节和内容，暗示舞台之外发生的情节，表达与歌词内容相关的意境，使外在戏剧与内在戏剧，在丰富的管弦乐音响色彩中得到有机的结合。如《魔笛》中第一幕第一场末的五重唱，乐队用木管和提琴加入了一些跳音的点缀，衬托出帕帕基诺可怜的样子，再也不像往常那样活泼。莫扎特又用由拨奏小提琴加以伴奏，单簧管和大管奏出低沉浑厚的音色，将观众带入一种祭祀的宗教仪式中，此刻的场景沉寂、凝重。
莫扎特是继格鲁克之后，给歌剧艺术注入新活力的歌剧作曲家。他强调诗词要服从于音乐；重视音乐在人物感情刻画上的作用，重视角色性格的刻画与内心情感的表示，音乐在歌剧中占据着支配的地位。莫扎特生动的描绘出人类微妙的感情世界：爱与嫉妒、阴谋与误解等各种心机，以致最后达到宽容化解的错综复杂，而且用逼真的音符做出了完美的表现。由于内容缠绕着复杂的人际关系，因此剧中出现了许多重唱，以及各种组合的合唱。不仅如此，莫扎特还运用管弦乐队的伴奏来烘托剧情的氛围。莫扎特用实践证明了他的创作思想的正确和深刻，他所创作的人物个性生动，栩栩如生，给予后人无限的启迪与鼓励，在音乐历史的长河中做出了不可估量的影响。
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