摘 要：日本歌舞伎与中国的京剧是被中日两国称之为“国宝”、“国粹”的民族艺术形式,是两国最具代表性的传统古典戏曲之一。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。京剧是近代中国戏曲的代表。京剧在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。虽然日本歌舞伎的角色演员主要以“做戏”、“舞戏”为表现手段,角色演员在剧中不事唱功,但是,歌舞伎的声腔及音乐也极为丰富。本论文通过比较其风格特征，从异同中寻找艺术发展的规律，是戏剧比较学的意义所在。
关键词：歌舞伎；京剧；艺术特征
1 .引言：
中国日本同为东亚国家，一衣带水。尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调，但却与中国文化艺术有着不解之缘。故日本歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。京剧与歌舞伎即存在表现形式的相同性，又存在着戏剧本质观念性的区别。这种相同首先体现了东方文化的共性，同时也和日本受容性文化物质相关。正是由于这种广采博引外来文化的受容性，最终形成了歌舞伎与京剧本质上的不同，展现出两方戏剧彼此独特的个性与品质。通过比较其历史发展，舞台文化，从异同中寻找艺术发展的规律，使我们了解其在新时代发展中的意义所在。
2.歌舞伎与京剧的历史发展
2.1歌舞伎的历史发展
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能乐、狂言一起保留至今。据说歌舞伎的创始人是现在日本岛根县东部出云地方的一个叫“阿国”的巫女。周期日本庆长年间，他为了规劝人们捐资修缮出云大社，便组织了一个以女性为中心的歌舞团，跳起了一种叫“倾踊”的念佛舞蹈，深受欢迎，庆长八年，由于当时长期的饱受战乱的人们向往和平，阿国歌舞团的演员穿戴华丽，表演适应了时代与环境的要求，但是据说“倾踊”的“倾”就是这种舞蹈轻挑、挑逗的性表情，动作的形容词。因此由于阿国歌舞伎有伤风化、败坏社会风气、所以被政府禁止演出。之后，一种叫作“若众歌舞伎”的舞蹈就应用而生了。这时很多男性男扮女装登台演出，由于这种若众歌舞伎任然不干净，在承应一年也被政府禁演了。到17世纪后半叶产生了“野郎歌舞伎”，在此基础上，有发展为“净琉璃歌舞伎”。至此，歌舞伎这一戏剧形式已全部成熟了。
2.2京剧的发展历史
徽秦合流清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二簧、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间，经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期。1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。
3歌舞伎与京剧舞台文化差异性
3.1舞台结构的差异
歌舞伎舞台设有“花道”这一构造，装饰豪华的大道具制景，结构独特的“花道”与旋转舞台，写实的舞台制景是歌舞伎舞台艺术的独特性。
京剧的舞台一桌俩椅简单构造，象征虚拟的表现手法，这为。戏曲艺术表现开辟了一条独特的道路，京剧舞台表现的最高境界就是在有限的空间里，展现无限空间的意境。
3.2舞台道具的差异
京剧舞台道具很少，一桌俩椅，只有简单的布景。
歌舞伎根据剧情的需要舞台上总会设置居室、楼阁、山川等大型道具。又是为了表演逼真，甚至会将装满水的水槽搬到舞台上。同样那些小道具也很多，比如扇子、镜子、单枪等等。
4.歌舞伎和京剧在新时代中的发展
歌舞伎和京剧都是本国传统文化中的瑰宝，而在多元化音乐充斥的今天，这样古老的剧种似乎逐渐的乏人问津。而我们应该花心思去考虑的不是歌舞伎、京剧这些传统文化为何日渐衰微，而是怎样更好地对其进行发展和保护。
我认为一个民族文化、民族艺术要想繁荣，要想发展，必须要顺应时代的发展，要跟上时代的步伐，要站在新时期的起点上紧跟时代的脉搏。歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。京剧在中国这片土地上有着深厚的群众基础，传统本体的东西要很好地继承，很好的改革，并且进行一些很有力的加工，把传统的东西，很经典的东西不断地继承、发展。
我们应该在坚守好舞台的基础上努力创新，能够在各个方面受到不同年龄、不同层次观众的需要，让传统文化能够充分反映时代的变化和要求。让古老的京剧艺术在创新中焕发勃勃生机。在创新的同时加大宣传力度，让更多的年轻人了解京剧，把这门超越百年的古老艺术继续传承下去。让更多的观众真正能够了解传统艺术的实际表演特色和魅力。
5.结语：日本歌舞伎和中国京剧在历史、形式、文化地位等方面各有各的特点，同时，也有很多相同点。希望通过这篇论文能让更多的人了解这两种传统文化，进而去关注歌舞伎和京剧的发展，给古老的传统艺术注入新的活力，让其更加蓬勃的发展。
参考文献：
唐则铭. 日本历史 北京：外语教学与研究出版社，1992.
《中国京剧史》 北京艺术研究所 上海艺术研究所 组织编著 中国戏剧出版社 1999.
池学镇 日本通览 哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，1993.
《中国戏曲通论》 上海文艺出版社.
《论京剧音乐与歌舞伎音乐的艺术特征》 1989年版.
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