设色设想在创作中的追求效果是(色彩构成对今后设计的意义和作用)

中国论文网 发表于2023-01-10 23:35:14 归属于社会艺术 本文已影响237 我要投稿 手机版

       中国论文网为大家解读本文的相关内容:          

  潘天寿云:“色凭目显,无目即无色;色为目赏,不为目赏,亦无色也。故盲子五色,色盲者无色,不为吾人眼目所着意者,亦无色。”道出了色彩的重要性。
  在中国传统文化中,少数民族是不可缺少的一个重要组成部分,而发展中国少数民族工笔人物画,也是记录传统最为直观的一种方式。
  笔者近三年期间,在老师的带领下通过到广西的龙胜、那坡、岜沙、隆林等少数民族地区采风,搜集了许多少数民族地区风情的图片资料。广西少数民族地区自然景观的原生态,人们情感、精神和心灵的本真和纯朴,还有人与自然相处的和谐关系,使这片土地成为艺术创作的源泉。而对于一个来自中原地区的人,深深地被这新奇、多彩的少数民族生活所吸引;被那些美丽、淳朴的少数民族人们所感动。广西的瑶族经过漫长的历史变迁,仍然有很多地区保留着独特、原生态的民族生活习惯。尤其是广西龙胜红瑶以及南丹地区的白裤瑶最有特色。这其中我深入研究了广西的瑶族,所以近年来创作多以瑶族题材为依据,以中国画为媒介,用工笔写实为主要表现手法,细腻地刻画出不同的瑶族人文风貌。
  一、瑶族服饰的设色表现
  瑶族,一个古老的民族,在广西,主要聚居在金秀、都安、巴马、大化、富川、恭城等地。《瑶乡静影》系列作品主要是围绕田林的盘古瑶创作的,走进瑶山,那些瑶族同胞给山林涂抹出一种宁静和传奇的色彩,任何一位妇女穿在身上的衣服都足以成为一道绚丽的风景。较为复杂的瑶家女性衣着,多是自织的青黑粗布大襟无领上衣,袖管宽大,衣长至膝上,襟口衣边和裙边均绣着彩色图案,图案主要以自然物纹样和几何纹样为主题,常见的有日、月、花、草、龙、凤、麒麟、鱼等图案,造型简练,美观大方。其服饰图案多采用红、蓝、黄、黑、白等对比强烈的色彩,运用织、绣、挑、染等传统工艺进行制作,构思精巧。他们的服饰沉稳厚重、庄严朴实,制作历史悠久、工艺精湛、风格独特,是瑶族民族意识的一种体现。瑶族的饰物多以银器为主,大耳环、银镯、戒指,家境富裕者还佩戴银项圈,有着十分浓郁的民族气息,很适合用新材料、新思维、新视角去探索去表现。瑶族服饰不仅具有色彩美、图案美,更具有深远的意蕴美。
  瑶族的服饰赋彩主要以中国绘画传统的黑、红为主色调,而这种赤色颜料,朱砂、朱磦、赭石、胭脂等,虽然会使得画面色彩热烈,视觉冲击力强,但是如果不加入对比色,很难使画面协调。然而瑶族服饰本身就做到了这种统一,在裙边、装饰上多用蓝、绿色来协调,在赋色时多用石青、石绿、花青等,而这些颜色覆盖力强、浓厚饱满,局部使用可达到典雅和谐的效果。
  二、实践中色彩的创新运用
  笔者钟爱少数民族的淳朴,想通过创作去挖掘广西少数民族最传统的本质,再融入自己的情感与理解,运用美的感受去表达少数民族人物的质朴本质。民族服饰的色彩在表现少数民族题材工笔人物画的创作中,有着非常重要的地位,它是展现民族文化、传递情感的重要因素之一。少数民族题材工笔人物画除了描绘少数民族人民外貌特征之外,各色的服饰也是重点表现项目之一。装饰图案在广西少数民族的服饰中无处不在,丰富的色彩更能凸显这个民族的独特气质。
  《瑶乡静影》是一张纸本工笔重彩画,想着用宣纸细腻的质地、淡彩和重彩水墨来共同完成这诸多感觉的呈现。整个画面用平而不平的重彩色块来处理人物的裙子、花和头发。并且在不断的实践中,熟悉了一套仅用水色来表现手、脸、脚、手臂上的变化,曙红、藤黄、花青,这三原色的调和,使得画面显得更加细腻,层次更加丰富,地面根据其质地,采用积彩和水洗的方式,使画面更加厚重。
  关于色彩,笔者更倾向于使用温润、柔和的色彩,表现这淳朴的盘瑶少女,希望在画面中呈现出一种轻松、自然、愉悦的状态。于是需要用的已不仅仅是画笔,还需要敏锐的神经末梢,对周遭事物的观察入微以及对生活细节的敏感性。所以广西少数民族人物的设色方式,尤其是广西瑶族,让笔者产生了浓厚的兴趣,并为之痴迷。所以在创作《瑶乡静影二》时的设色方式从传统中国画中汲取的“随类赋彩”、“色不压墨”色彩观,不仅使画面大色块之间相互协调,并且使每一个大色块内的变化较小,不以艳丽强烈的色彩去突出少数民族人物的肤色与服饰,而是巧妙地运用朴实素雅的颜色处理其肤色与服饰的厚重感,同时强调墨线的骨架支撑作用,用清淡的墨色来表现,呈现出另一种和谐统一。
  设色方式源于我们对生活的细腻观察,对自然界的偏爱及对人类诸多文化遗产的吸收。
  不断探索新的设色方式,丰富设色方式的表现力,既是当前的必修课,又是自我能力的体现。在运用中驾驭它,使之变为自己的艺术语言,还需要不断丰富自己的生活经历、提高个人气质修养与审美情趣等。
  工笔画创作的染色阶段,是具有创意的,染到什么程度为饱和,怎样染,全凭自己的绘画意识,同时,体现了自己的审美意识。罩色是技术问题,罩得均匀,不露痕迹,恰到合适。务必要认识到,工笔画中的每一个阶段都是创造过程,一幅好的工笔画不能只让人看到技术、技法。技术、技法应该藏到内里,更重要的是让人能够欣赏到画面所透出的美。
  总之,一种艺术技巧的成熟完善有赖于长期的探索研究。在今后的学习中,还有着很长的路要去走。
  参考文献:
  [1]牛克诚.色彩的中国画:中国绘画样式与风格历史的展开[M].长沙:湖南美术出版社,2005.
  [2]于非闇.中国画颜色的研究[M].北京:北京联合出版公司,2013.
  [3]李峰,陈孟昕.工笔人物画教程[M].北京:高等教育出版社,2012.
  作者简介:
  朱秋晨,黄淮学院。

  中国论文网(www.lunwen.net.cn)免费学术期刊论文发表,目录,论文查重入口,本科毕业论文怎么写,职称论文范文,论文摘要,论文文献资料,毕业论文格式,论文检测降重服务。

返回社会艺术列表
展开剩余(