关键词：传统色彩；现代平面设计；应用
一、前言
从人类文明诞生以来，色彩艺术就充斥着人类社会的每一个角落，人类开始频繁地使用这一美好的视觉艺术元素。不管是远古时期的原始人，还是科学先进的当代人，色彩已经成为人类文明社会的一大文化装饰。比如远古时期人类就开始在彩绘和五颜六色的饰品上着迷了，现代社会的人们也喜欢用多变复杂的色彩为表示自己设计的主题意义和精神文明，这些都直接说明了人类对于色彩学的不懈追求和重视。目前中国兴起的中国元素感染着国内外的美学艺术家和平常人，于是中国传统主义的色彩艺术开始备受关注，人们开始在平时的生活习惯上追求中国元素的传统美感。中国人在自豪自己的传统艺术的同时，也开始积极重视和发展自己的传统色彩艺术，大量的美学家和艺术家为此投入了炽热的激情与关注度。
当代的平面设计对于图形图像和文字艺术与色彩运用的要求极高，通过整合上述方面再进行完美融合以后的平面艺术才能够更加显现其设计的美感和力度。而这几个元素中色彩是最为关键和重要的因素，主要体现在它对人类视觉和情绪感染方面上存在很强的影响力度。具有中国特色的传统艺术能够积极影响设计的写意风格，多样化的彩色元素能够积极表现多种情感色彩和象征意义，同时又是文化标识的代表，其价值与文化精神乃是内在和外在的关系。也就是说，在进行现代平面设计的时候作品如果能够积极表现其核心价值和主要的感情氛围，运用色彩就是十分有效的方式。
二、传统色彩观概述
（一）传统色彩观的来源
中国人不管是在历史方面还是文学艺术的发扬方面都遵循着一脉相承的历史发展规律。这种明显的色彩象征观念，在历史与文化的浩浩长流中，循环不息、延绵扩大，其影响不但支配了中国人的习性与奢好，而且这种潜在的象征意义，早在尧舜之时，就已成为中国人生活与信仰的基础。然而对于传统色彩学而言，其本质的来源出自我国的五行与五色。
（二）传统色彩观的思想
1.儒家色彩观
李广元在研究色彩和儒家关系的时候对于儒家主义的色彩是这样理解的，儒家思想里面不单单认为色彩是一般意义的美学元素，更加对于人类社会中的伦理道德具有十分积极的影响意义。孔子对于“文质彬彬”的独到理论揭示了色彩在外在装饰作用下还存在与精神内容实际结合的本质作用，但孔子对于“文质彬彬”理解还没有深入到研究色彩的外在装饰规律上面。有专业研究色彩的美学家通过发表《色彩艺术学》一书，为人们阐释了这样一个道理，其实着重向人们展示了所谓的“比德”意义。也就是通过以多样化的角度和看法用大脑模拟人类和自然彼此之间对于形色上的类似而反映其不同的政治面貌和伦理德性。儒家思想里面还有一个元素能够反映其对于色彩的态度，那就是脸谱，通过设定不同妆容代表的忠奸好坏和人物性格就好像是人脸上的容貌特质一样，这就能看出色彩的艺术成就对儒家思想的影响。同时孔子提出的智者乐水，仁者乐山。把自然山水结合到人生道理上去，也能反映儒学的“比德”思想。
2.道家色彩观
道家对于色彩的认识能够在《中西比较色彩》一书中看出一二，道家所认为的色彩是来源于原始自然中的色彩，是具有衰败感觉的色彩感情。道家的思想在于追求自然的本质意义，于是道家对于色彩的见解也是具有一种坦然自然的豪情，一切以色彩的自然属性为主要的研究根本。
3.佛家色彩观
佛家对于色彩的理解则是趋向于多元化。早在汉朝的时候，佛教就开始从印度慢慢传播到古代中国，这时候的佛家充满了神秘色彩。与研究人士通过《东方色彩研究》一书发表了自己研究佛教色彩的基本研究和见解，佛家中的“空即是色，色即是空。”摆脱了色彩的物理属性和自然属性，将色彩直接放置于人们精神世界和文明意识中去，提出影响外界的色彩其实都是自己的主观意识感受作用的。色彩可以比较明显地比较原色，进而推出了一系列色彩的代表价值。佛教中的白色代表着圣洁和光明，“佛光普照”下的菩萨也是用白色来体现其圣明的。
通过上述的介绍，不难发现影响中国比较深的主要思想都有着对于色彩比较深厚和具体的思想风格与认识，儒家思想与其他的哲学思想分别通过五色为基本脉络发展的色彩学研究，对于中国传统色彩的发展和继承在表象意义、思想特征、文化背景与精神内涵方面具有十分重要的影响，他们一起组成了中国传统色彩文化的根基。汉朝以后的色彩学又加上了当时的西方象征美学的影响，这又体现了文化交融的多样性。
三、传统色彩学作用于现代平面设计
（一）传统色彩学对图形信息的作用
与具象图形的结合。中国的色彩美学一直深受历史悠长的古代哲学思想的作用，其中影响比较深的就要属阴阳哲学了。在阴阳哲学里面常常会使用十分隐蔽而又深邃的艺术表达方式进行文化艺术的阐明和构想。其在现代社会的招贴设计也有很好应用和推广。图像图形就是一个人类比较喜欢的表现手段，它的优势在于能够被人们的视觉简单接受。将具象图形与传统色彩有效地结合，运用在现代平面设计中，传统色彩借助具象图形这个媒介赋予了新的寓意，同时按照作品的创意，组成感觉逼真而显示独特设计语言的有力画面。例如吕胜中作为当代的设计先辈，他通过设计“小红人”的剪纸图形，获得了以民间艺术为基础的抓髻娃娃，抓髻娃娃的形象极具具象图形的代表性。
与抽象图形的结合。抽象艺术作为一种集中概括化的艺术语言，通过强化主题色彩、形象来得到更加具有精神意识的抽象色彩形象，这样的好处在于能够更加深刻地表现主题的主要情感色彩和基调。《谭木匠》宣传画册设计中就使用了抽象图形，呈现出浓厚的民俗风味。
（二）传统色彩观作用于文字意象
与传统吉祥文字意境。文字运用于当今社会的方方面面，有的用于信息交流和信息传达，另外对于美学也有极其丰富的作用价值，并且应用也是相对多样化的。比如一些新型字体的发展就使得其不断涌进人们的视觉感官中，更加有文字组合而成的“吉样图案”。加上中国人常用的祝愿语就形成了多样有内涵的吉祥文字，比如延年益寿、财源广进、招财进宝。民间创造了很多文字的装饰形式，有意识地借助汉字的象形、会意、谐音，用中国传统色彩与思想意境传达式来设计汉字图形，如民间流传的花鸟字、寿字、双喜、倒福等。
与现代创意字体。 信息化、图形化的时代，文字己经超越了其符号本身的内涵，而不仅仅是一种信息符号的传达，所蕴含的空间也越来越大。我们从传统色彩这个独特的领域中发现了现代字体创意设计新的领域。通过传统色彩与现代创意字体巧妙的结合运用，更能使创意文字在传统色彩的烘托下，快速而敏捷的传递信息，从而激发大众的情感联想。
（三）传统色彩观作用于思想情趣
文化色彩的熏陶对于人们的思乡情趣也有着积极良好的影响作用，文化元素的多元化与独特化能够积极影响当地的消费要求。人文关怀、情感化设计已经随处可见了，随后设计文化内涵的重新提出，使本土化设计成为平面设计的重头戏。通过进行当地的风格设计，注重文化元素的多样性，重视国际设计市场中的鲜明性和标志性。中国的传统色彩学作为中国美学设计的主要影响因素里面中的一个，对于当代的平面设计既能够提供设计思想上的灵感和构思，又可以促进设计人思维的活跃与敏捷。通过积极运用中国的传统文化和精神价值，能够将传统色彩艺术发扬光大，获得设计学中的启发与帮助，方便设计人员进行深入研究和具体总结。
四、结语
综上所述，艺术通过长久的历史时间不断发展，其中的色彩元素长久扮演着比较关键的影响角色。通过比较和研究中国历史上的色彩学，能够对中国的传统色彩艺术产生一个比较直观和历史性的理解。而中国的色彩认识也一直离不开各种哲学思想的影响。这对于平面设计师而言，会是一个值得良好运用的设计理念与设计思路，同时还能够积极带来中国传统色彩在当代平面设计中的应用和把握。
【参考文献】
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[2]李华.中国传统色彩在现代平面设计中的应用与创新[J].大众文艺，2011（18）：49
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