欧美流行音乐发展深入人心，欧美流行音乐在当今社会中占得比重越来越大，多样化的风格特点在音乐的发展过程中也起到越来越重要的作用。而它的起源和发展都离不开欧美，是欧美发源且带动了当今的流行音乐，使其在不断的拓开和发展。下面是学术参考网的小编整理的关于欧美流行音乐论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：欧美流行音乐发展及其对我国流行音乐的影响
欧美流行音乐的形成发展在很大程度上影响并改变着一代又一代人的心态和生活方式，从早期的黑人音乐，到后来的抗议民谣、迷幻音乐、新浪潮音乐、艺术摇滚乐、朋克乐、新浪漫音乐、重金属以及近几年兴起的电子舞曲等，无不反映出当代西方社会价值观及伦理道德的变化，反映出青年一代内心世界的追求与欲望。
一、欧美流行音乐的发展
在欧美流行音乐的发展过程中产生了多种音乐风格，有几种是最常见也是最具有代表性的，我们从这几种风格中能够更加清楚地了解欧美流行音乐的发展。
（一）布鲁斯
布鲁斯是在南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系，后来由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，使得集体劳动歌曲失去了生存的环境，此时一种被称作“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。随着时代的发展，布鲁斯从田间地头走向城市，被城市居民广泛传唱，继而布鲁斯的发展奠定了流行音乐的基础。
（二）美国乡村音乐
在流行音乐的源头地，美国白人不但用鞭子使黑人创造出了“田间呼喊”，同时还自觉地挖掘出了属于他们自己的演唱风格，这便是美国民族文化的象征——乡村音乐。
20世纪20年代之前，乡村音乐基本上处于一种原始状态，主要指流传于民间的乡村民谣。到了50年代，随着摇滚乐的诞生以及迅速扩散，作为摇滚乐来源之一的乡村音乐很快得到了摇滚乐的回赠，这就是摇滚化乡村唱法，这种唱法更加强调粗犷的概念，但是又不象摇滚乐那样呼喊，它是介于摇滚和乡村之间的一种演唱形式。
（三）摇滚乐
50年代中期，人们的生活条件逐渐优越起来，好多青少年不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。此时摇滚乐简单、有力、直白、强烈的节奏，无拘无束的表演形势，正与他们精力充沛、好动的特性相吻合，他们开始利用摇滚乐发泄自己叛逆的心理，释放自己的心声。
（四）说唱音乐
说唱乐一词来源于黑人俚语中于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于7O年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多的重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。说唱乐的盛行是在8O年代中期以后，在此之前它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。
二、欧美流行音乐对中国流行音乐的影响
（一）欧美流行音乐在上海的传播
欧美流行音乐随着殖民地的扩张传入上海，20世纪20年代初，唱片业在上海兴起，主营电影唱片的法国“百代”公司在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，已经有了成型的爵士乐队和流行音乐创作人，欧美流行音乐通过电影、广播等媒介从这里流入内地，市民阶层的文化生活也开始对流行音乐有了需求，当时的音乐人黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生，他开始将流行音乐向中国的大江南北传播。
（二）欧美流行音乐在港台地区的传播
20世纪五六十年代，内地流行音乐日益衰弱。此时，欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时的台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等其实都是早年上海滩的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品，直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐蜂拥而入，才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。
到了六七十年代，“披头士”、滚石等摇滚乐队赴港演出对香港乐坛带来巨大影响，一些学生组建乐队，竭力模仿偶像的演绎方式，利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”是前所未有的。
到了21世纪，港台地区涌现出许多创作型的歌手，例如陶哲、周杰伦，他们创作出的许多歌曲都可以听出大量欧美音乐的元素，然而值得称赞的是这些歌曲中同时结合大量中国民族音乐元素，两种音乐结合在一起相得益彰，在听众中大受欢迎。
三、欧美流行音乐与中国流行音乐的比较
（一）编曲
欧美流行音乐的编曲一般都较为复杂和巧妙。它把多种音乐元素巧妙地结合在一首作品中，同时加上丰富的配器，这种编曲的风格常见于黑人的流行音乐中。中国流行音乐的编曲相比较就简单多了，一般仅有Verse，Chorus和间奏3部分组成，配器一般由鼓、吉他、Bass组成，但在现在的中国流行音乐中，曲作者会将中国的传统戏曲的旋律和配器加入歌曲中，可以说是融合了中西方的文化。
（二）演唱方法和技巧
这个是欧美流行音乐和中国流行音乐最大的差别所在，相较与中国流行音乐演唱的刻板僵硬，欧美流行演唱方法更富有激情和即兴的表演方式，同时也具有严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧。当然，也不是所有欧美歌手都具有相同的演唱技巧，也有一些歌手是具有清纯、自然唱法的风格，他们的中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”，不仅如此，在的美流行演唱中，不少歌手会采用哑音、怒音、呐喊、气声等特殊运用，来充分演绎自己对作品的理解。
（三）后期制作
欧美流行歌曲的制作不仅仅是对人声的制作，还会对歌曲的伴奏和和声进行一翻修饰和效果。在伴奏的制作过程中，每个配器都要经过这个不同程序加工，最终完成一个有立体感，层次感的伴奏音乐；在音乐和声运用方面，欧美流行音乐一般会采用华丽的和声与伴奏相搭配做出美轮美幻的效果，并且不同的和声会用不同的效果来表达。
中国流行音乐的后期制作是在引进了欧美的技术之后才有了根本的改变，但由于制作设备以及制作人员整体专业水平偏低，中国的流行音乐后期制作始终处于最“初”期阶段，甚至大部分的内地华语歌曲没有多余后期制作的元素，还是以钢琴，吉他，bass，鼓以原型收声，这使得内地的流行音乐制作始终处于极低的水平。
（四）新人的推出及系统操作
在欧美娱乐圈的高水平运作之下使得欧美乐团每年都新人辈出。首先是俱乐部，比较有名的就是米老鼠俱乐部（DisneyClub）；其次是挖掘新人的各类比赛，比如《美国偶像》（AmericanIdol），《荷兰好声音的》（TheVoiceofHolland）等，这些比赛捧红不同风格和类型的世界型新人；还有就是毛遂自荐，自费请专业的制作人制作音乐，然后将作品（DEMO）寄到唱片公司。当然欧美地区推新人的方法还有许多，但以上几种则是最常见的。
中国流行音乐新人推出方式也是五花八门，其中选秀节目近几年比较火热，但节目类型很大程度上是复制欧美的版本或购买其版权，比如我们熟知的“中国好声音”、“中国梦之声秀”“中国最强音”等，相较于欧美比赛中参赛选手，中国选手的整体素质较低，节目的虚假炒作成分较多，体现不出选手的真正水平。
综上所述，在流行音乐的发展过程中，随着不同音乐风格元素的加入，流行音乐不断丰富、广度不断延展、表现形式变化多端，流行音乐已经不再是社会底层表达感情的载体，它成为广大民众喜爱的音乐形式之一，而且还在不断地向前发展。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界流行音乐舞台上大放光彩。
作者：常潇
第2篇：欧美流行音乐对中国流行音乐的影响
（一）布鲁斯对中国流行音乐具有潜移默化的影响
提起流行音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格，发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹，现在像ROCK'NROLL（摇滚）及R'NB（节奏布鲁斯）等。布鲁斯又名“蓝色音调”。南北战争时，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是自然放松的歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
（二）乡村音乐对中国流行音乐具有举足轻重的影响
乡村音乐，是在既布鲁斯后发展后的第一个分支（乡村布鲁斯）。里面细分的话有乡村布鲁斯、乡村民谣、乡村爵士等。是流行音乐的源头，对之后我国流行音乐的发展具有无可替代的影响。当时美国人使黑人“田间呼喊”的同时还不断发展属于自己的音乐，在那段时间就形成了具有美国文化象征的音乐—乡村音乐。它可以以20世纪二十年代作为分界线，二十世纪前，乡村音乐基本属于最原始的状态，就是乡村布鲁斯渐渐成为了乡村民谣，这时他们的演唱很自由，这也就形成了我们要说的爵士乐。
1.爵士乐
它诞生于南部港口城市新奥尔良（这种说法有几分真实，但也有几分夸大），音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转入芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。上述我们说过的布鲁斯我们就不再强调了。而爵士形成时不得不提的还有拉格泰姆。在十九世纪八十年代后期，美国绝大多数南部城市里，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队等的乐队形式。此时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格，在这期间，拉格泰姆开始形成。
2.节奏布鲁斯
这种音乐风格是笔者个人最喜爱的音乐风格之一，它的全名是Rhythm&Blues，习惯上人们叫它RNB。它是布鲁斯发展的第二个阶段。
它的诞生可以追溯到40年代中期，最早期的RNB被称为“跳跃布鲁斯”。它主要吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，也结合了蓝调音乐的基本重叠唱法Riff和弦乐演奏，成为一种崭新的音乐形式。RNB这种音乐范围非常广泛，Billboard杂志曾界定它为所有黑人的音乐，出了爵士和布鲁斯之外，其他的音乐类别都可归纳为RNB，可见它的范围之广泛。回国后开始创作关于这一类型的音乐，最有代表性的《望春风》，他把这首年龄高达近70岁的老歌重新编曲和演唱，使它重获新生，大量的转音技巧演唱让他成为当今华语乐坛的“RNB音乐教父”和“台湾Babyface”。
（三）摇滚乐对中国流行音乐具有根深蒂固的影响
到了50年代中期，由于当时的青少年生活条件比往常要优越很多，没有像父辈那样经历过战争和苦难，再者他们从小备受家庭的溺爱，家长对孩子们的思维和生活方式不理解，不愿意再走父母安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。成为布鲁斯发展的第三个阶段。
（四）说唱音乐对中国流行音乐具有无可替代的影响
九十年代的音乐舞台，可以说是中外流行音乐的融合和创造的年代。欢快的拉丁乐和厚重的金属乐，都相继在中国落下脚。成为布鲁斯发展的第四个阶段即“现代布鲁斯”。说唱音乐原意为黑人俚语中相当于说话或者交谈的意思。它就是布鲁斯发展到的第四个重要阶段，即现代布鲁斯时期。从音乐上看，它的音乐比较简单，重复性较高，多半不是旋律，只有低音线条和有力的节奏。说唱乐的盛行是在80年代中期以后，在此之前它都是以地下音乐的形式活跃于歌坛。
当今的流行音乐中说唱音乐类型占很大一部分。在二十世纪初，影响了我国。最初真正介入说唱音乐的还属华语乐坛小天王周杰伦。他不拘一格的编曲和挥洒自如的曲调及深入人心的歌词让处在当时反叛期的少年心灵得到安抚。起初他的音乐是以说唱（Hip-Hop）为主，比如最具代表性的《双节棍》《龙拳》等，也是受欧美流行音乐的影响加入自己的思想来进行创作，从而让人们得到慰藉心灵的作用，其具有RNB风格的周氏情歌更是起到疗伤的作用。
作者简介：高清川
第3篇：欧美流行音乐在大学英语课堂中的有效应用
引言
音乐作为一种艺术形式，是人类用来表达情感、传递信息的第二语言。音乐和语言无论是内在结构还是外在功能方面都有许多相同之处，两者不但都有节奏、韵律和声调的变化，而且都是文化传承的载体。以英语为主流的欧美流行音乐是语言与音乐的结合，悦耳动听的同时传达着西方社会信息和文化知识，深受当今大学生的喜爱。将这些流行音乐融入大学英语课堂教学，能够发挥音乐与语言之间的相互作用，凸显其在大学英语教学中的积极作用。
1.欧美流行音乐引入课堂的意义
外语学习动机是直接推动学生外语学习的动力，而学习兴趣与学习动机联系紧密。教师只有不断培养学生的学习兴趣，才能激发其外语学习的动机，进而将学习动机转化为学习行为。将欧美流行音乐融入大学英语课堂教学，能够创造生动活泼的课堂气氛，使学生从刻板单调的传统课堂中解放出来，感受欧美流行音乐的魅力，进而激发学生对英语的学习兴趣和学习动机，提高大学英语课堂教学效率。
外语学习是文化适应的一部分，学习一种外语的过程就是逐步适应这种新文化的过程。欧美流行音乐以英语为主要呈现手段，在其背后我们可以看到一个清晰的西方社会，体会到与我们不同的西方文化。将这些音乐引入课堂教学，不仅可以使学生掌握这门外语，还可以使其通过这些歌曲了解西方文化，培养其中西文化差异意识，进而提高跨文化交际能力。
2.欧美流行音乐的选择标准
欧美流行音乐起源于十九世纪末二十世纪初的布鲁斯音乐，经过一个多世纪的发展，现如今繁荣多样，曲目庞大，新曲不断，很多优秀作品历经时间的考验成为经典。为了将欧美流行音乐有效地引入课堂，在选择时要遵循以下标准：
2.1主题健康
由于中西方文化差异，人们的价值观也有很大不同。西方人推崇个人利益，因而个人主义成为西方价值观的核心。在此价值观的影响下，人们讲求及时行乐，追求物质享受和个人自由，这些思想自然会在流行音乐中体现出来。对待任何一种文化，我们要取其精华，去其糟粕。在课堂教学中，选择那些公益励志，歌颂爱情、友谊等主题健康的流行乐，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，同时透过音乐的潜移默化作用，塑造学生的高尚人格。
2.2紧扣教材
教材既是教学的主要依据，又是教学大纲的具体化，欧美流行乐引入课堂主要是为了辅助教学，所以歌曲的选择要紧扣教材，与课堂教学的主题保持一致。只有音乐和教材内容有所联系，两者才能相互配合、相互促进，从而顺利实现教学目标。如果两者缺少关联，学生很有可能在听音乐时兴致勃勃，只关注到音乐本身，一旦转回教材就会觉得无聊，产生厌烦情绪，音乐不仅无法辅助教学，反而有碍课堂教学活动的顺利开展，不能有效促进英语学习。
2.3难度适宜
教育内容应该与学习者知识的需要和能力一致，教学课程应该在逻辑和认识论方面相互协调，这就要求教师在课堂中引入欧美流行乐时要根据学生的英语水平，选择难度适宜的歌曲。如果学生听不懂歌词，兴趣就很难激发，更不用提对英语学习的促进作用。因此，那些发音清晰、用词地道、内容简单易懂的流行音乐是最佳选择。只有这样，歌词才可以作为一种听力材料呈现在课堂上，使学生通过听和学歌词，了解语音、词汇、语法及社会文化背景知识。
2.4视听结合
随着信息技术的发展，在课堂教学中仅仅使用音频文件无法吸引当代大学生的兴趣，教师要充分利用网络和多媒体技术，将音频和视频材料相结合。随着MTV音乐录影带大奖的诞生，歌手在出专辑时越来越重视MV的拍摄，很多MV制作精良，堪比电影大片，给人们带来听觉和视觉的盛宴。因此，教师可以通过互联网下载MV，并根据需要配上中英文字幕，在课堂用多媒体播放，这样视听结合，会极大地提高学生的兴趣，从而增强课堂教学效果。
3.欧美流行音乐的具体运用
大学英语教学通常分为听说课和读写课，为了将欧美流行音乐有效地运用于大学英语课堂，就要根据课堂的性质采取不同的方式。
3.1在听说课的运用
听说课主要训练学生的口语和听力技能，在听说课上，欧美流行音乐可以辅助语音和听力训练。
学习语言者要提高口语水平，必须培养良好的语音素质和能力。中国学生在学习英语语音的发音规律时，总是或多或少地受到母语发音习惯的影响，特别是在连读、省略、失去爆破、音的同化、句子重读、强读和弱读等方面，这些语音现象在流行歌曲中特别常见。在课堂上欣赏、跟唱一些歌曲，比枯燥单调的传统语音训练更有趣味，同时，学唱歌曲是一种积极主动的模仿过程，学生在这一过程中可以很好地纠正发音、强化语调、掌握语音规则。
音乐的感受主要依赖于感官听觉，所以欧美流行音乐非常适合与听力训练相结合。提高听力有效方法之一就是听写练习，传统的听写材料以新闻为主，枯燥乏味，而欧美流行音乐深受当代大学生的喜爱，可以作为听力材料，辅助听写练习。听写可以采取多种形式，既可以听写整首歌词，又可以把重点单词和短语空出来进行补充；既可以听歌做歌词的改错练习，又可以打乱歌词顺序重新进行排序。通过这些多样的听写练习，可以有效地提高学生的听力水平。
3.2在读写课中的运用
读写课主要训练学生的阅读与写作能力，在读写课上，欧美流行音乐既可以作为课堂导入，又可以作为语言材料进行学习。
课堂导入是教师在新的教学内容和教学活动开始前，通过简短的言语或行为引导学生迅速进入学习状态的教学行为方式，对其最基本的要求就是有针对性、启发性、趣味性和艺术性。选择与教材课文内容相关的欧美流行音乐作为课堂导入恰好符合这些要求，用其导入新课，能够激发学生兴趣，创造轻松愉快的课堂气氛，使学生快速进入角色。此外，教师还可以简要介绍所用音乐的创作背景、歌手情况及歌曲表达的内涵，以拓宽学生的知识面，同时培养学生的跨文化交流意识。
语言材料的选择对于语言学习至关重要，欧美流行音乐主题丰富，将其作为语言学习的辅助材料，可以提高教学方式的灵活性。很多流行歌曲歌词优美，富有文学色彩，学生学习这些歌词不仅可以掌握大量词汇和地道表达，还可以学到不少语法知识和修辞手段，这对学生阅读和写作能力的提高有很大帮助。同时，选择一些适宜的歌曲让学生做翻译练习并进行讲解，能够激发学生的翻译兴趣，提高学生的翻译水平。
结语
大学英语课堂中，欧美流行音乐的选择要主题健康、紧扣教材、难度适宜及视听结合，根据不同的课堂性质采用不同的应用形式。欧美流行音乐在大学英语课堂的有效应用不仅可以激发学生的英语学习兴趣，提高课堂教学效率，还可以帮助学生了解西方文化，提高跨文化交际能力。然而，大学英语课堂不能偏离重心，要以具体知识和技能的传授与习得为主，至于欧美流行音乐在课堂中应用的度如何把握仍需进一步实践和探索。
作者：靳琼
第4篇：欧美流行音乐的风格及代表人物和作品
80年代开始欧美流行音乐逐渐地渗透到中国，发展的速度非常快并逐渐被人们所接受和喜爱，学习演唱欧美流行音乐的人也越来越多。而欧美流行歌曲唱法具有真假声转换、高音华彩部分、跳跃技巧、连续跨度八度音区的声音展现等特点，用富有激情和即兴的表演方式来体现，又继承了严肃音乐的一部分发声状态。不过在近些年来，也出现了一些以清新、自然风格为主演唱的歌曲。由于欧美歌曲风格的多样性，出现了很多不同风格不同特色的非常优秀的作品。不过无论其风格怎样变化，它们所要求的演唱基本方法是相通的，流行音乐要有韵律，在动感中生情，情里有节奏。而今天我所想谈的是欧美流行音乐的主要几种风格及其代表人物、代表作品。
一、爵士乐（Jazz）
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种。爵士乐实际就是美国的民间音乐，“民间蓝调”、“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。而现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出的爵士乐，而现代爵士乐则是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐，并且将爵士乐分为了十九种风格：Ragtime（拉格泰姆爵士）、NewOrleans（新奥尔良爵士）、Standards（主流爵士乐）、Classic（古典爵士）等等。
爵士乐的代表人物：路易斯•阿姆斯特朗，他是爵士乐中的巨星，同时还是一位出色的歌唱者，他的嗓音与他的小号一样，也是他人无法随意模仿的，沙哑、低沉而富有磁性，给人一种温暖的感觉。他的《TheEssentialofSatchmo》唱片中有他著名的《世界多美好》（WhatAWonderfulWorld）、《你好，多莉》（HelloDolly）、《玫瑰般的生活》（LaVieEnRose）等十八首耳熟能详的爵士歌曲。被爵士乐界尊称为第一夫人的埃拉•费茨杰拉德（EllaFitzgerald）的代表作品是《ForeverElla》，在她这张专辑里共有21首经典爵士歌曲，其中包括《SummertimeMisty》、《HowDeepIsOcean》、《IGetKickOutOfYou》、《TheVeryThoughtOfYou》等。还有迈尔斯•戴维斯（MilesDavis）的《TheEssential》，迈尔斯•戴维斯的演绎风格多变，几乎涵盖了爵士乐的各种风格。爵士乐界著名的四大歌后分别是尼娜•西蒙（DinaSimone）、艾拉•菲兹格拉德(EllaFitzgerald)、比莉•赫利黛(BillieHoilday)和莎拉•沃罕（SarahVaughan）。而当今活跃于歌坛的诺拉琼斯（NorahJones），二十岁不到便赢得著名爵士杂志DownBeat学生爵士奖的最佳演唱及最佳编曲奖。她的出现让久未有惊喜的爵士乐坛，灌注了一丝青春活力。其代表作品《ComeAwayWithMe》是首相当精采的作品。
二、布鲁斯（Blues）
Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，布鲁斯（Blues）一词与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）意思一致，指情绪低调、忧伤、忧郁，因此Blues音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。布鲁斯不仅在黑人音乐中占有重要地位，也是美国流行音乐发展的基础之一。他被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，而自身仍在不断发展变化，分为乡村布鲁斯（CountryBlues）、古典布鲁斯（ClassicBlues）、城市布鲁斯（UrbanBlues）、节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）、摇滚布鲁斯（Blues-Rock）、当代布鲁（ContemporaryBlues）六种。
布鲁斯的代表人物：古典布鲁斯时期最著名的女性歌手是贝西•史密斯（BessieSmith），人们将她称为“布鲁斯皇后”；农村布鲁斯的代表人物是雷蒙•杰弗逊（LemonJefferson）。著名的布鲁斯歌手约翰•李胡克（JohnLeeHooker）其代表的作品是《TheHealer》，马迪•沃特斯（MuddyWaters）的代表作品《TheyCallMeMuddyWaters》，分别为他们赢得了格莱美奖。美国著名女歌星惠特尼•休斯顿（WhitneyHouston）1990年出版的专辑《今晚我是你的情人》获得了该年度格莱美最佳节奏布鲁斯专辑奖，并且奠定了其“灵歌女皇”的地位。
R&B在产生初期被被称作“跳跃布鲁斯”，在50年代的时候才改名为“节奏布鲁斯”。最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯•乔丹(LouisJordan)，他的唱片无论是白人还是黑人都很受欢迎。R&B的代表人物是克雷格大卫（craigdavid）的歌曲，年仅20岁的他被尊为欧洲R&B小天王，代表作品是《7days》、《Alltheway》。
三、美国乡村音乐（CountryMusic）
乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（HillbillyMusic），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材。
乡村音乐的代表人物：约翰•丹佛（JohnDenver）在美国乡村音乐史上具有十分突出的地位，是七十年代最受欢迎的乡村歌手、词曲作家。他不仅是流行音乐和乡村音乐天才，还是一名超级歌星。他的歌曲受到不同阶层的歌迷的喜爱。他既是演员，又是慈善家。他也是第一位访问过中国的美国乡村歌曲作者和歌手。代表作品有《乡村之路》（CountryRoad）、《高高的落基山》（RockyMountainHigh）、《安妮之歌》（Annie'ssong）、《阳光洒在我肩上》（Sunshineonmyshoulders）等。还有一位女歌手仙妮亚•唐恩，她是90年代中期最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手，其代表作品有：《是什么让你说起那些》(WhatMadeYouSayThat）、《我的男人》（AnyManOfMine）、《你是我的唯一》（You'arStillTheOne）等。
四、摇滚乐（Rock’n’Roll）
摇滚音乐产生于20世纪50年代中期，它的一部分受到乡村音乐的影响，因此称做乡村摇滚乐。摇滚乐统治国际流行乐坛长达40年。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。随着这种音乐形式的发展，到了60年代，它们逐渐被统称为“摇滚”。第一批摇滚明星们—ChuckBerry，ElvisPresley，LittleRichard，JerryLeeLewis，BuddyHolly，BoDiddley，BillHaley，GeneVincent，theEverlyBrothers，CarlPerkins，还有好多其它的明星确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。摇滚乐代表人物：著名的摇滚歌王——猫王埃尔维斯普雷斯利（ElvisPresley）是20世纪美国流行音乐史上最重要的人物之一，他使摇滚乐在世界范围内流行开来，是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。性感的形象、磁性的声音，使他成为摇滚乐坛的偶像，摇滚乐的象征。即使在他去世之后，他的任何再版唱片仍能保持稳定的销量，他是流行音乐史上唱片销量最高的艺人。他的代表作品有《LoveMeTender》、《Can'tHelpFallingInLoveWithYou》、《YouDon'tHaveToSayYouLoveMe》及曾出现在电影《捍卫战士》中的经典情歌《YouLostThatLovingFeeling》等均为上乘摇滚佳作。英国的“甲壳虫”摇滚乐队（TheBeatles）是风格非常独特的摇滚乐队，代表作品《Yesterday》、《I'veGotAFeeling》、《LoveMeDo》等等许多至今仍是人们所喜爱并传唱的经典曲目。埃尔顿•约翰（ELTONJOHN）是70年代温和摇滚的代表人物之一，他的代表作品有《你的歌》（YourSong）、《蓝眼睛》（BlueEyes）、《风中之烛》Gandleinthewind）、《今晚你是否感受到爱》（Canyoufeelthelovetonight）等。
五、其他的音乐
拉丁音乐（LatinMusic），是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐并且蕴含了多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。代表人物有恩里克•伊格莱西亚斯（EnriqneLglesias），他以首张英文专辑《Enrique》开始走红，并获得了一项格莱美大奖，一项美国音乐大奖和12首拉丁冠军歌曲并赢得了“拉丁性感王子”的称号。当红的拉丁男歌手瑞奇•马丁（RickyMartin）其最突出的代表作品是为1998年世界杯足球赛演唱的主题曲《TheCupOfLife》。被誉为拉丁歌后的夏奇拉（shakira）其演唱的首支主打冠军单《Whenever，Wherever》使她一跃成为世界级巨星。
雷鬼音乐（Reggae），是一种由斯卡（ska）和洛克斯代迪（rocksteady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。代表人物：巴布•马利（bobmarley）有人尊称他为“雷鬼乐之父”，代表作品《OneLove》。成名至今已20余年堪称地球表面最受欢迎的雷鬼乐团之一的LnnerCircle，他们的代表单曲《sweat》是纯正雷鬼乐的入门曲。
说唱乐和嘻哈乐（Rap&Hip-Hop）。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞等。Hip-Hop与现代大部分音乐流派一样，都起源于美国黑人音乐。代表人物：被称为“嘻哈大使”的Scarface，代表作品有《ce》、《Money&thePower》，众多今天已在美国嘻哈歌坛功成名就的超级大牌艺人，IceCube、Jay-Z、TooShort、Redman、YGK……都是Scarface的忠实歌迷。艾米•纳姆（Eminem），被称为“能制造出疯狂声音的巨人小子”。代表作品《我的名字是》（Mynameis)，2000年出版的专辑《ThemashallmathersLP》使他的演唱事业达到了巅峰，创造了白人说唱音乐的坏小子神话。
此外，欧美流行音乐还有迪斯科和流行舞曲（Disco&DancePop）、新世纪音乐（NewAge）等类型的音乐，在这里就不一一赘述了。
以上是欧美流行音乐中最主要的几种风格。学习演唱欧美歌曲，就应该对其风格、代表人物和作品有一定的了解，这样在学习和演唱的过程中你才能准确地把握它们以便更好地诠释歌曲。
作者：徐幸
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