一、引言
19世纪后期，英国艺术和文学领域掀起了一场唯美主义运动，唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的主要目的是为人类提供感观上的愉悦，而不是为了传递某种道德或是情感上的信息。“为艺术而艺术”是该运动的口号，是由其主要代表人物奥斯卡·王尔德提出。他是唯美主义理论的倡导者，同时也是唯美主义创作的实践者。他认为正如思想有独立的生活一样，艺术有独立的生命，它不服从于除自身之外的任何其他目的。而王尔德的艺术观不可避免地在他的艺术作品《谎言的衰朽》中折射出来。
二、审美维度
每一件艺术品都有四个要素：作品、艺术家、欣赏者和世界。美的体验也可以从这四个角度获得。依据艺术作品与艺术家，欣赏者和世界的关系，形成了不同的批评理论。
如果说艺术和世界是模仿与被模仿的关系，那么可以把这个归结为摹仿说。正如柏拉图所认为的，诗歌，绘画，雕刻，音乐等都是艺术家对现实的摹仿。如果从欣赏者的角度来说，把艺术品看做是为达到某种目的的手段，根据其是否达到目的来评判它的价值，那么这个可以归结为实用说。比如说，贺拉斯在他《诗艺》中认为艺术的目的是寓教于乐。但是，从艺术家的角度来看，又有表现说这一理论，艺术品本质上时艺术家内心世界的外化，是激情支配下得创造，是诗人感受，思想，情感的共同体现。艺术品的根本起因是诗人的情感和愿望寻找表现得冲动，艺术家本身变成了创造艺术品并制定其判断标准的主要成因。华兹华斯的抒情诗就是他本身情感的自然流露，也是表现说一个很好的例子。最后一种学说是客观说，它把艺术作品看作是一个独立自足体，它同艺术作品以外的因素无关，艺术家，欣赏者，世界都是同作品无关的外在因素。这种理论又被称为文本自律论，而王尔德为代表的唯美主义就属于这一范畴，艺术作品是有生命的存在，它只表现自身，与外物无关。
三、《谎言的衰朽》中的艺术观
《谎言的衰朽》是王尔德著名的评论性对话文，对话在两个角色维维安和西里尔中展开， 而维维安则是作者的代言人。王尔德的艺术观点由她娓娓道来，引人深思。
“艺术除了表现它自身之外，不表现任何东西。”在王尔德看来，艺术是独立的存在，它不依附于社会现实，不关心社会生活，也不反映社会现状，它可以脱离社会现实而存在。艺术作品只是为了变现自身的艺术性，展示自身的艺术美而存在的，为艺术而艺术。王尔德主张艺术不受道德的束缚，强调艺术的独立性，认为艺术具有超功利性，它可以纯粹地按照自己的路线发展，而不屈服于道德说教和功利追逐。艺术一层纱幕而不是一面镜子，它不是对自然社会现实的直接全盘复制粘贴，它向人们展示的是人们身处自然和社会生活中却不曾观察到的东西，“艺术是我们的强烈表示，是我们力图教自然取得其合理位置的勇敢尝试”。因此，艺术表现的自身栖身与欣赏者的想象，或幻想中。这种艺术之美与道德无关，与功利无缘，它不会为了满足人们的期待而存在。比如说，一个音乐家创作出一部音乐作品，那么，音乐家便可以抛之脑后，这部艺术作品自身的韵律，节奏，歌词等就是它的艺术美，不必考虑其是否具有道德教育意义，也不用担心它的发行量高低，人们对它的是欢迎亦或是斥责。这样的艺术才具有独立性和超功利性，是绝对自由和傲然自立的，响应了唯美主义“为艺术而艺术”的口号。
王尔德在《谎言的衰朽》中提出了美学的新原理。对于他所处于德英国社会的市侩哲学和虚伪道德，他是深恶痛绝的，因此他试图用艺术的美来对抗鄙俗现实中的丑。在他的眼中，美高于一切， 艺术高于生活， 艺术的美与价值不存在于生活与自然之中， 艺术应该超脱人生，摆脱道德的束缚。他认为 “一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果”。生活和自然是不完美的，是未经雕琢的，它们的这种不完美为艺术提供了发展的可能和空间，生活和自然有时候可以用作艺术的部分素材，通过想象或幻想，艺术对生活和自然进行加工，从而施展艺术的独特魅力。如果艺术只是单纯描绘模仿现实生活，那么在王尔德看来这就已经脱离了艺术的范畴，艺术的美也就荡然无存了 。艺术不可放弃它的想象媒介，王尔德认为“每一个艺术家都应该避免的两件事形式的现实性和题材的现实性”，而应该充分发挥想象的力量，让艺术高于现实，高于一切，为艺术而艺术。一个作家在创作时 ，可以天马行空，幻想出完全与现实不相符的世界，无需返归生活和自然，不必将其上升到个人理想或是社会理想的高度，这样作品德艺术性才得以体现。
“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”是王尔德在《谎言的衰朽》里提出的美学的另一个重要的原则，是当时社会很新颖甚至可以称得上反叛的一个美学观点，它与亚里斯多德的“艺术模仿生活”的传统模仿说背道而驰，生活和艺术的关系发生了颠倒，艺术的地位得到了大幅的提升。“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实”，生活，甚至于自然都是艺术的镜子。生活中的形式是很贫乏的，带或然性，毫无趣味，而艺术丰富了生活的形式，它可以为人们带来狂喜也会给人们带来痛苦的感受，让人们获得灵魂的骚动或灵魂的平静。艺术在另一方面又培养了人们的审美旨趣，人们会时常按照艺术提供的观念和模式生活。比如希腊人在新娘的房间里放上赫尔墨斯或是阿波罗的雕像，希望喜娘可以生出如同这些神话人物一样可爱的孩子。在文学上，同样出现类似的生活模仿艺术的事件，看过某部小说的读者会不自觉地模仿主人公的言谈和举止。“愚蠢的男孩们在读了关于杰克·谢泼德或狄克·特尔平的冒险故事后，去不幸的卖苹果女人的水果摊上偷窃，或夜间闯进糖果店，还戴着黑面罩，拿着没有子弹的左轮手枪，在郊区小道上扑向那些正从城里回家的老绅士，使他们大惊失色”这些句子都很好地证明了生活对艺术的模仿，生活是艺术的最好的学生，艺术的唯一的学生。王尔德同样排斥自然，他认为自然是不完美的，未经加工的，自然会令人不快，自然不是孕育我们的伟大母亲，它是我们的创造物，正是在我们的脑子里，它才获得了生命。自然和生活一样也是对艺术的模仿，自然从风景画家那里得到风景，它向我们展示的是那些从诗歌或绘画中得到的印象。艺术的多样化带来了自然的多样化。
《谎言的衰朽》一文中所呈现的艺术观充分了体现了王尔德的唯美主义倾向，艺术是至高无上的，它傲然独立，只为表现自身，“美”是艺术的本质，生活应该模仿艺术。
四、谎言之艺术，艺术之谎言
《谎言的衰朽》中的“谎言”不同于生活中说话人在知道事实的前提下，通过刻意隐瞒并提供与事实不符的语言信息的不道德行为。文中的“谎言”指的是艺术超脱于生活的那种美丽，是艺术作品在想象和幻想中创造出来的那种与现实世界不相符合或是现实生活中不存在的美丽。
谎言，讲述美而不真实的故事，在王尔德看来，它是艺术的目的。好的谎言是自我作证的那种谎言，而唯一无可责备的撒谎形式是为撒谎而撒谎。真正的谎言家说话可以坦率而无所顾忌，对什么都不负责任，对任何种类的证据都抱有健康而天然的蔑视。他们可以用充分的想象力来突出证据以支持谎言，谎言富于艺术性。真正的艺术家爱谎言的美甚于爱真实，他们可以到达艺术最核心的圣殿。
然而，王尔德对当时社会的重功利的风气极为厌弃，当时的年青一代沾染上了讲究精确的习惯，甚至于会发展起一种病态的、不健康的说真话的能力，开始核实人们在他们面前的说的一切言论，辨明其真伪，写出的作品是逼真得无人会相信其或然性的小说，这对于他们的想象力有致命的危害，他们逐渐地丧失了撒谎的艺术能力，而谎言也衰朽了。因此，王尔德提倡复兴艺术的谎言，培养想象力。
五、结语
作为唯美主义的棋手，王尔德所追求的艺术至高无上，这种艺术的美由非现实和不存在的事物体现出来。王尔德竭力反对艺术的社会性和功利性，他的对话录《谎言的衰朽》是其宣言书。艺术拥有独立的生命，它不表现任何东西，除了其自身。艺术对生活具有重大的影响，它为生活提供了多样性，为生活所模仿，同化和改造着生活。谎言作为艺术的目的，它是对生活的重建和升华，创建出具有自身意义的艺术世界。
参考文献：
[1]朱立元.《当代西方文艺理论》.上海：华东师范大学出版社，1997
[2]朱光潜.《西方美学史》.北京：人民文学出版社，1963
[3]邓坤.“浅论王尔德的‘生活模仿艺术’说”.《魅力中国》.第6期，2010
[4]杨黎红.“论王尔德唯美主义理论的内在矛盾”.《贵州师范大学学报》. 第3期，2006
[5]孙国瑾.“王尔德与唯美主义”.《山东社会科学》.第1期，2001
作者简介：
王柳美，中山大学外国语学院硕士研究生，研究方向英语语言文学。
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