随着全球化进程的加快，不仅摄影、电影、工业设计等“舶来品”在中国取得了惊人的发展，中国传统艺术如文学、绘画、音乐、建筑等也遭遇了西方艺术思潮的巨大冲击，中西融合之路在今天是无法回避的。过去是，现在也仍是摆在艺术家面前最令人困惑、彷徨的重大课题。在探索中西融合、如何融合的曲折道路上，曾留下过一长串艺术家们或深或浅的足迹，在诸多敢于尝试、勇于创新的艺术家中，吴冠中无疑是极具代表性的一位。
一、吴冠中作品形式美中的中西融合
作为林风眠的学生，吴冠中继承与发扬了林风眠的艺术思想和中西融合的探索道路，并且在不断尝试中形成了既有传承又有创新的独特画风，观者总能在其西方绘画表现技法中感受到清新脱俗、温丽蕴籍的独特的中国意境，这一点在同时代的画家中可谓独树一帜。
在当年留学欧洲的中国画家中吴冠中无疑是醒目而独异的，“他明显地不同于学成后留在异邦的画家们，如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其‘中国’的背景，但实际上已深深地融化在西方传统中了。吴冠中将中国的意境化入西方现代艺术的表现手法中去，赋予油画独特的东方意蕴，同时也赋予水墨画全新的形式。这是在充分吸收和消化了东西方文化的精髓后通过不断地探索和研究后开拓出的全新疆界。他对此曾有一段很妙的说法：“东家重意境、格调、脱俗，西家强调塑造、构成、斑斓。”李可染先生说过一个比方：“学艺像爬山，有人东边爬，有人西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。”这个比方特别适合东西方绘画的比较和分析。因此，无论他画的是哥本哈根还是周庄，是水田还是白桦，我们都能感受到一股生动清雅的中国江南韵味，而又力透画布，在人的心田中悠悠回荡。
点、线、面是绘画中的基本要素，吴冠中在长期的实践中对于点线面的运用几乎达到了出神入化的地步，尤其可贵的是，其中的造型性还透出了音乐的节律。他将中国画讲究线的韵律和西画中的明暗处理、块面所具有的复调音乐精神融合在一起，实现了比传统水墨画更活泼丰富、比西方油画更轻巧飘逸的，一种介于视觉和听觉之间的微妙的联觉效果。
吴冠中认为抽象美是形式美的核心，这种由西方学习期间感染而来的构图理念，几乎是他融人中国风骨、体现传统写意笔触的一生的追求和艺术实践。因此，他凭借自己对视觉形式的敏锐眼力，大胆截取最具形式感的景物，从中抽象出形体结构和色彩关系，自由多变的笔触和色调挥洒自如，使作品呈现出难能可贵的单纯而多变的个性，其中洋溢着的明朗气息和生命力更是令人难忘。“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍必须有一线联系着作品与生活的源头。风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流艺术，作品应不失与广大人民的感情交流”人们能从他的作品中看到具象的形体，又能感受到抽象的意味，因此吴冠中的作品并不是个人情绪的宣泄，而是情感的流露和寄托，期待观者凝神观照的共鸣——“我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰”，而对于观者来说，直接感受到的是一个可感可居的理想世界。
二、吴冠中艺术带给我们的启示
当代某些中国艺术创作一味追求西化而不考虑自身文化的积累与当下语境，或许能满足某些国际展览“多样化”的特点，但也只是做了西方主流艺术的点缀，却失去了对传统文化精髓的再次理解与挖掘机会。结果只能是被动地贴上东方文化的标签，不仅未能展现当代中国的新气象、中国艺术的东方神韵，反而有损于中国和中国艺术的整体形象。吴冠中给予我们的启示之一，是要正视传统文化在艺术创作中的重要性，这看似老生常谈的一句话在实践过程中是非常困难的，诸如当代反映政治波普、提倡玩世现实主义等作品的失败之处皆在于此，看似在国际市场上取得了一定的关注程度，实则仍只是取悦于西方主流世界对中国的好奇眼光和猎奇心理，而作品本身的艺术性和对中西艺术平衡点的把握仍是非常不足，或只是流于表面的。
我们的传统文化中对艺术创作最具启发与指导意义的精髓无疑是以儒道释哲学为基础的意境论与“天人合一”的思想。基于此，吴冠中在其创作中实践了对意境的现代性诠释，他善于用西洋的透视法、画面的简洁处理、色块的流畅渲染，画出一种富有动感的意境，在空潆的背景下，透出现代人的生活气息，灵动化的中国人的家园意识，中国人对自然的依恋和热爱，而所有这一切又都是在空漾的“天人合一”的意念中自然而然地流露出来的。中国传统文化中所提倡的“气韵生动”在今天仍有着不可小觑的艺术表现张力，“气”是指生气、元气，“韵”是风韵、神采，“气韵生动”也就是讲要显示出一种能体现生命活力，且具风韵、神采的审美形象，吴冠中的高明之处，恰恰正是体现了他对“气韵生动”的活用，将静态的东西画得有运动感，赋予无生命的景物和有生命的花草树木以人的生气、神韵。“气韵生动”、“天人合一”这样的美学思想，反映的是最基本的人对自身、对自然的关注和感悟，是每一个人都要面对的根本问题。
吴冠中认为中西艺术及其审美理念各有其优势，但中国画家在取长补短之时仍应以表现中国的东方意境为核心内容。这样的出发点和立场是建立在对两种文化和两种传统充分了解的基础之上的，因此，在艺术作品中直接体现出一种流畅灵动的整体风格，而不是生硬晦涩地拼拼凑凑。它要求突显出画面中特有的民族性与现代感，用西方绘画技巧来表达东方人的审美意蕴。这当中既有技巧的娴熟与否，更有情感的倾向问题，换言之，作者对自己的民族、对中国的传统艺术精神是否热爱，并能真正做到了然于胸，活学活用。今天，不少人都提出我们这个时代是没有大师的时代，我们也认为“盛世出大师”并不成立，真正的大师应该是经得住时间考验的，具有能被不断重读的经典作品。而且，不仅有独立的意志和批判性，更有丰富的精神养料和原创性。就此而言，现在就说吴冠中是一位大师或许为时过早，但吴冠中能够始终如一地坚守自己艺术家 的良心，从不在文化消费潮中刻意放大自己的名声，为媒体所左右，被非艺术的因素所招安，甚至有意识地去讨好时髦、娱乐观者；相反，他还积极勇敢地介入现世，耄耋之年仍不断对现存制度和艺术圈中的痼疾提出尖锐的批判，不得不说其勇气可嘉、心底坦荡，这不正是“外师造化，中得心源”的别一种绝佳阐释吗？从中我们不难看到，所谓的东方文化传统并不是一个玄而又玄的概念，也不是已经穷途末路的终点，用民族之眼看世界，柳暗花明之处又是新的起点。
注释：
吴冠中.谁家粉本.四川美术出版社，1987：125.
吴冠中.画里阴晴.山东画报出版社，2006：2.
吴冠中.油画之美（《吴冠中全集》）.世界美术，1981（1）.
参考文献：
鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉.2006.
宗白华.美学散步.2007.
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黄庭坚.豫章黄先生文集M].
吴冠中.画里阴晴.2006.
吴冠中.油画之美（《吴冠中全集》）.世界美术，1981（1）.
吴冠中.谁家粉本.1987.
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