摘 要： 在19世纪后半叶，欧洲的艺术发展迎来了一个非常重要的时期。印象主义绘画就产生在这一重要时期里。印象主义画家们从绘画题材、表现方法，特别是对光与色的理解及运用等方面进行了大胆的尝试与变革，成为西方美术史上承前启后，继往开来的重要环节。本文通过对艺术发展史上的印象主义流派的产生和绘画风格特点的分析, 体现出这个艺术流派所具有的打破传统，为艺术发展而开拓创新的宝贵精神。
关键词：印象主义；流派；艺术；创新精神
一、印象主义绘画的产生
整个19世纪，法国一直是欧洲艺术的中心，当时的法国画坛异常活跃，流派纷呈，在这里有一丝不苟的新古典主义，也有激情澎湃的浪漫主义，还有朴实亲切的现实主义。在法国绘画界，与官方学院派相对而立的还有一部分活跃的青年画家，他们反对官方学院派在艺术上的墨守陈规，他们强烈要求艺术上的革新和创作自由，他们的作品因为官方的审查制度而不能进入官方沙龙展出，于是他们经常聚集在巴黎的咖啡馆或餐馆里会面，交流对艺术的见解，共同寻求艺术上的创新之路。在1863年，他们共同举办了“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。在1874年，他们又在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名为《印象·日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。印象主义由此而得名。1876年又举办了第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象主义开始登上了法国画坛，扩及欧洲，进而影响了整个世界。
二、印象主义绘画的特点
印象主义的代表画家主要有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗和西斯莱等。和写实主义美术相似，印象主义画家继续选择了现实主义的绘画表现方式，但在遵循写实主义模仿自然的基础上，印象主义更多的把目标放在了客观真实地从光和色的角度认识和再现对象。他们的作品记录的大多是画家本人的瞬间的一个印象，捕捉一种稍纵即逝的场景或景象。印象主义画家中的大多数人对物象的形体比较忽视，都专注于视觉上的印象和自然中美轮美奂的光色效果，他们的作品中物象的轮廓线不甚清晰，外形给人一种朦胧、模糊的感觉。在印象主义绘画中，对象本身的重要性被完全弱化，重要的是它的瞬间光色的变化和表现，在印象主义画家眼中，绘画对象随时都在变化，光和影交替变换，这样就促成了一个瞬时流动着的魅力。早上某个港口日出时刹那间的气氛，一片水面呈彩虹色的光辉，以及晨雾变幻莫测的飘动，这一切都成了印象主义绘画作品中的特色。在印象主义阶段，艺术家与其对象的关系是新的，不再是以往传统写实主义中的那种持久和永恒的关系，在印象主义绘画中，艺术家和表现对象都是灵活多变的。
三、印象主义在绘画上的主要创新之处
19世纪是欧洲科学技术、生产力迅速发展的阶段，这一时期人们的生活方式发生了前所未有的巨大变化。在艺术上，古典学院派仍只着眼于神话、圣经故事和英雄人物等题材；印象主义继承并发展了写实主义的思想，不再那么重视形体，不再受文艺复兴时法则的约束，画家们都把眼光投向大自然，他们在题材上进行了大胆、彻底的革新。在印象主义绘画作品中，有普通的都市与乡村生活，也有生活中的下层人物，还首次在画面上出现了现实生活中人的裸体。生活中极平常的公园、郊区游乐场、海边渡假胜地、都会街道、赛马场、草垛、池塘、鸭群甚至工厂冒着浓烟的大烟囱、铁路、车站等物象均可在印象主义的绘画作品中找到。如一些印象主义的代表作：《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《草垛》、《睡莲》、《包厢》、《熨衣妇》、《芭蕾舞演员》、《马尔港的洪水》等等，都具体地展示出了生活本身和自然界原有的风貌。
以往传统的古典主义绘画非常强调理性，在绘画上是重视素描而轻视色彩。他们画面中描绘着他们认为的自然万物所具有的固有色。受19世纪现代科学技术中光学理论和实践进一步发展的影响，印象主义画家认为一切物象都是处于光波反射的环境中，在阳光的照射下，随着空气的变化，环境的折射和衬托下都会使物体表面产生丰富的色彩变化。莫奈曾对他的一位好友说过“自然界的物质在太阳的照耀下并不带有固有色，光变了颜色也要随着变。绿色的草地可以在夕阳下闪烁着红光，蓝色的衣服可以被橘红的阳光吞没，色光照射之物又四散反射色彩。光的辉映使色彩相互包容穿插呼应。在这里光让色彩起舞，光成为色彩真正的魔术大师。”
由于光是瞬息万变的，所以印象主义画家在绘画中非常注重对外光的研究和表现。他们不断在户外进行写生，直接描绘在阳光下的物象，摒弃了传统的褐色调子，根据自己眼睛的观察和现场的直接感受作画，力求表现出物象色彩的那种微妙变化。当我们从远处观察印象主义绘画作品时，会感觉近处所看到的颜料块像七色光带一样汇聚起来，给人以美妙丰富的感觉，达到异想不到的效果。
总之，印象主义对传统绘画作出了很多的革新，印象主义否认艺术创作中想象力的作用，使绘画的语言得到了充分发挥，满足了人们新的审美需求。从艺术发展史来看，印象主义这种醉心于色彩和光线的新的艺术行为，必然为绘画中的形式主义和抽象主义埋下伏笔，它开拓出了新的艺术形式和审美领域，使西方绘画进入一个新的时代，这种创新性和革命性对现代艺术的发展具有不可磨灭的贡献。
参考文献
[1]田筱源.美术史的革命-印象派绘画艺术的变革.[J].西北美术,2009,(01):06-08. [2]刘纪纲.艺术哲学.[M].武汉：武汉大学版社.2006.
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