论文导读:：19世纪浪漫主义艺术歌曲在世界音乐发展史上占据了非常重要的地位，它的审美倾向也有了新的变化：注重抒发个人丰富的内在感受，渲染神秘和幻想色彩，追求情感象征与升华。我们可以从其反映出的美学原理来进行分析，它体现出的是一种情感论音乐美学思想，而这种美学思想的具体表现形式则是“诗的音乐，音乐的诗”——浪漫主义诗化美学。
论文关键词：浪漫主义，艺术歌曲，汉斯立克自律论，音乐美学思想，二元对立
浪漫主义艺术歌曲与诗有内在的联系，音乐与诗的结合实现情感的升华，这种强调诗化意境的美激发了作曲家在艺术风格上的创新。当时的文坛非常繁荣，形成了浪漫主义思潮。其理论纲领：强调诗人的幻想和想象是完全自由的、任意的而不受任何规则的约束，浪漫的诗歌是超越一切现实之上的“纯艺术”，主张对现实采取一种所谓“浪漫主义暗喻的态度”，而表现“自我”是诗歌创作的根本法则。这种纲领也决定了艺术歌曲的内容和内涵。内容多为表现个人的深化的内心情感，注重内在的主观感受。而浪漫主义艺术歌曲的精髓是以诗歌作为歌词，必然，作曲家是在对歌词作出深刻的理解，在作曲家心中产生强烈的共鸣之后才决定将某首诗歌谱成歌曲的。这是一种二度创作的过程，是感情的延续及升华。诗歌与歌曲之间有一个情感作为二者之间的桥梁。并且诗歌谱成歌曲之后突破了诗歌的局限性。诗歌是给具有文学修养的人阅读的，具有一定的狭隘性，而艺术歌曲是由具有文学修养的作曲家将感情传递给大部分人，具有更广阔的情感传递性。例如，舒伯特的《幻影》用海涅的诗作为歌词，用音乐把诗人慨叹爱人离去，对月下孤影黯然神伤的情绪，以及世间知音难觅，孤独的心灵永远漂泊无依的感怀的心情表露出来，舒曼艺术歌曲的情感论美学特征，在上一章的《妇女的爱情与生活》中显而易见，在他的歌曲中，由于他具有更加高深的文学造诣和修养，对诗词的选择更加注重诗词本身的艺术性。使他的歌曲中音乐与诗歌达到水乳交融的程度。此外，与舒伯特相比文学艺术论文，他的艺术歌曲更富于激情，感情更加真挚和炽热，相比舒伯特的宁静、均衡、对称的风格有所不同，更加体现出浪漫主义艺术歌曲那种注重音乐情感内容的思想。
1 形式自律论音乐美学思想
自律论认为：“制约着音乐的法则和规律不是来自音乐之外，而是在音乐自身当中，音乐的本质只能在音响结构自身中去理解，只能从音乐的自身中去把握。音乐是一种完全不取决，不依赖于音乐之外的现象的艺术。它的内容不是外来的，不是独立存在于音乐之外的什么东西，它既不是情感，也不是某种语言、映像、比喻、象征、符号。音乐的内容也只能是音乐自身。音乐除了它自身以外什么也不表达，什么也不意味。因此，音乐完全是自律的。”
汉斯立克是西方自律论的音乐美学的奠基者，他强烈反对以表现情感为内容的他律论音乐美学。在当时的西方音乐美学界占有绝对主导地位的他律论音乐美学思想面对汉斯立克提出的自律论音乐美学，不可避免的产生一场大论战。从此，就出现了自律论与他律论二元并存的思想局面。《论音乐的美》一书集中体现了汉斯立克的自律论音乐美学观点。
汉斯立克对于他律论所持的反面观点是：
1.1音乐的美不在于情感
他批评他律论情感美学往往只专注于研究音乐中的情感问题，以及认为“音乐的美是能够引起听众心灵上的情感共鸣的”两种观点。认为尽管音乐具有影响听众情感的作用，但是音乐本身的美与它所引起的情感之间并不存在本质上的必然联系，音乐之所以能够对人们的情感产生影响，那是由于人们在倾听音乐的时候需要用感官去感受音乐，因为“所有现象都得通过感官”，而不是因为情感是音乐本身所固有的美的基础。
1.2音乐的内容不是表现情感
音乐的摘要是企图用乐音来描述雪花、鸡鸣、闪电在我们心中唤起的‘情感’，那简直可以说是荒谬的。”二是尽管音乐能够表现情感的物理属性，如表现情感的“力度”（des Dynamische）等等，但情感的物理属性仅仅是情感的表象，而不是情感的本质，情感的本质是抽象的，而“音乐不是表现抽象的概念的” 因此，音乐不能够表现情感免费论文。
1.3反对从艺术史的角度对音乐的美进行界定
这样人们往往会把音乐美的本身以外的东西当作音乐的美，总是有意地把音乐美与当时社会的政治、经济、文化等方面的背景因素联系起来，并最终错误地把这些本属于历史范畴的解释确定为音乐美的内容。所以，汉斯立克认为把艺术史与音乐审美结合起来进行探讨的结果只能算作是对音乐的一种“历史的理解”，而不是纯粹的“审美的判断”。
1.4他认为绝对不能把音乐与语言混为一谈
他认为语言是他律的，语言的音响只不过是一种符号与手段，它们被用来表达与其自身毫无关连的其他内容。他说“一切语言规律围绕着正确运用语言来达到表达的目的而转动。”他们本身便是内容：“音乐特有的一切规律都围绕着音乐音的独立意义和乐音的美转动。”
到底怎样的美才是真正的音乐的美？在汉斯立克看来真正的音乐的美是“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和偶合、飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”这种独特的美不是由音乐本身以外的因素决定的，而是由“乐音”这一音乐本身的原始细胞决定的，它存在于乐音与乐音之间的有机组合之中，是客观存在的，即使在人们不倾听音乐的时候，仍然客观的存在着，而当人们倾听音乐的时候，它便以各种感性的形式显现出来，从而使人们感觉到它的存在。这些感性的形式可以是旋律与和声，也可以是节奏与音色等等，它们被用来表达乐思（Musikalische Ideen）。汉斯立克认为一个完整的乐思就已经体现了客观的音乐的美，也就实现了音乐的目的，作曲家们无须再用它去表现情感或者思想，因为音乐不具备表现情感或者思想的能力文学艺术论文，表现情感或者思想不是音乐的职责。
2 情感论与形式自律论的二元对立
浪漫主义艺术歌曲一个最重要的特点便是极端强调个人主观情感的表现。这种在情感世界中的自我发现、自我表现、甚至自我崇拜，在浪漫派作曲家们的音乐中得到异常强烈的、深刻的表露。从三位具有典型性的作曲家的作品中可以体现出来。所以浪漫主义艺术歌曲的音乐毋庸置疑是对情感的表达，明确表达作曲家内心的感受，音乐中的主人公常常是一些充满了丰富想象力和满怀渴望的人物，然而这一切又总是带有某种空幻的性质。他们的渴望常常缺乏明确的目标，因而往往陷入一种莫名的忧郁、焦虑、甚至惶惑之中。他们感到生不逢时，音乐中常常出现一些内心苦闷，又孤芳自赏、甚至愤世嫉俗的形象，时而精神亢奋、热情澎湃，时而又陷入感伤、失望、甚至消沉。这种音乐的全部内容就是对情感的描述，是具有浪漫主义典型的特点的，也深深体现了浪漫主义他律论音乐美学特征。理所当然，在欣赏的时候运用他律论的美学观点，会起到比汉斯立克的形式自律论的美学观点更好的效果。
对于汉斯立克的“反对从艺术史的角度对音乐的美进行界定”的观点，在对浪漫主义艺术歌曲的欣赏中也是行不通的 。 这一时期是充满动荡和矛盾的时期，而这一时期的音乐则是反映这种社会生活的镜子，社会的现状从作曲家的音乐中被折射了出来。具体反映出的社会现状是：资产阶级民主运动发展时期进步的市民阶层和艺术知识分子同社会现实之间不协调的社会心理，不满现状，要求进一步解放个性和获得更大的精神自由。
浪漫主义艺术歌曲的都是根据文学诗作来谱曲，因而歌词与其他的音乐形式有很大区别，作曲家往往具有深厚的文化修养并对诗词的内容进行深入的了解并精心挑选，再非常凝炼的表达歌词的深邃意境。舒伯特曾说“是歌德的音乐与诗的天才帮助了我的成功。”可以说浪漫主义的艺术歌曲是植根于浪漫主义诗人那优秀文学诗歌丰富的土壤里。他不仅重视诗歌的内容和意境，还在不断发掘诗词的内涵，在创作技法上，无论是外境的烘托还是内心的刻画，都在着重追求和深化诗词的意蕴和潜在感受，而成为一种在诗歌基础上再创造的艺术。因此，歌词与音乐之间具有不可分割的密切联系。汉斯立克的“语言只不过是一种符号”的观点显然是与艺术歌曲相对立的。
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